Nous sommes en novembre 1992 et Sega a de nouveau lancé Sonic The Hedgehog dans le monde. Vos parents ont crié votre nom pour la deuxième fois, mais vous ne pouvez pas les entendre, car les sons émis par la zone d’Emerald Hill ont captivé vos oreilles. La nuit des spaghettis peut attendre, car aucun bruit d’ustensile ou de cuisson ne sonne aussi bien que la partition de Masato Nakamura pour Sonic The Hedgehog 2 sur Sega Genesis – une partition qui avait autant de vitesse et d’attitude que le”Blue Blur”lui-même.
Nakamura a fourni la musique des deux premiers jeux Sonic, et en 2021, il s’est assis avec Billboard Japan et a expliqué à quel point le son était simple.”D’un point de vue vertical, seules six notes pouvaient être jouées ensemble, y compris la batterie, les accords et la mélodie. Il ne s’agissait plus d’accords, il s’agissait d’exprimer la musique avec seulement ces six notes, donc je n’ai utilisé que six notes pour composer sur MIDI », a déclaré Nakamura. Ces six notes ont apporté des sons de Funk à la Mystic Cave Zone, le son de Country Western à Hill Top Zone, et ainsi de suite. Ce qui place la bande originale de Sonic 2 de Nakamura au-dessus de sa bande originale pour le premier jeu, c’est le fait qu’il a vraiment capitalisé sur les noms de chaque zone.
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Lorsque vous entendez un nom comme”Mystic Cave”, il présente une idée claire de ce à quoi ce niveau devrait ressembler-le nom lui-même prête beaucoup au ton de chaque zone. Parcourir chaque zone différente de Sonic 2, c’est comme aller dans une autre ville d’Amérique et profiter de la musique qui fait partie de sa force vitale. Vous ne pouvez pas aller à la Nouvelle-Orléans et ne pas écouter les sons des trompettes de jazz, tandis qu’entendre une guitare blues est réconfortant et relaxant, mais l’entendre à Memphis est une expérience hors du corps. Il y a quelque chose de spirituel dans la musique qui crée un lien spécial.
En ce qui concerne les sidecrollers classiques, leur bande-son n’est pas seulement quelque chose qui crée un lien avec vous, elle aide à créer un lien entre vous et les personnages, qui habituellement ne parlent pas. Il est important que la musique de chaque scène présente une attitude et un frisson d’excitation. Exécuter les boucles pendant que le thème de la zone de ruine aquatique joue donne à Sonic l’impression d’être un héros historique, car il vous ramène dans le monde antique. Casino Night Zone vous donne l’impression d’être un Highroller de Las Vegas alors que vous faites basculer le corps de Sonic dans cette machine à sous aux couleurs vives.
Chaque son qui frappe votre oreille vous donne l’impression d’être un vainqueur déterminé, même si vous êtes mort quatre fois de suite à cause des bombes rouges à pointes de Robotnik. Entendre son thème emblématique au début de chaque bataille de zone était un point de contrôle audio, c’était le”Un jeu de plus”des batailles de boss. Vous êtes peut-être fatigué, ou vous avez peut-être du travail ou des études le lendemain, mais une fois que la musique retentit, vous êtes enfermé et prêt à l’affronter.
Le thème de l’usine chimique est un pur carburant de battage médiatique ( c’est peut-être ce que la plante génère ?). Sa mélodie au rythme rapide définit vraiment ce qu’est cette étape. Il est rapide et pompe fort comme les tubes que vous transportez, et si vous êtes assez rapide, le son des ressorts se synchronisera même avec le rythme. La bande originale de Sonic The Hedgehog 2 est une secousse instantanée de nostalgie rapide, c’est la version musicale de la DeLorean de”Retour vers le futur”. L’entendre vous ramène immédiatement à votre enfance.
The Legend of Zelda et Super Mario Bros. avaient des bandes sonores qui reflétaient leurs décors médiévaux-fantastiques et fantaisistes respectifs. Sonic, cependant, a besoin de chansons qui montrent son attitude et correspondent au rythme pour lequel ses jeux sont connus. C’est pourquoi lorsque vous obtenez la mise sous tension du démarrage rouge, la musique s’accélère car elle et Sonic ne font qu’un, ils sont liés. Il est difficile de trouver une autre mascotte avec une bande-son avec autant de vitesse et d’attitude que celle de Sonic, et Sonic 2 était le summum.
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