Alors que beaucoup soulignent à quel point la prochaine titre d’action à succès ou à quel point un chouchou artistique indépendant est magnifique lorsqu’il s’agit d’évaluer un jeu, ces visuels perdraient leur impact sans une bande-son émouvante pour les marquer. Des chip-tunes de Super Mario Bros aux chants grégoriens de Halo, la musique de jeu vidéo rapproche les joueurs de l’immersion et de la fantaisie. Tout comme la bande originale d’un film donne le ton aux scènes dramatiques, la musique de jeu aide également les joueurs à se connecter émotionnellement à l’histoire.
Checking the Score est une rubrique mensuelle consacrée à ces compositions cruciales qui sont littéralement la bande originale de notre vies de jeu. En explorant ce qui les rend percutants, le processus de composition et les subtilités de chaque partition, notre objectif est de mettre en lumière l’épine dorsale sonore du jeu.
Cult of the Lamb pourrait bien être le jeu le plus mignon sur les sectes là-bas. Avec un style artistique rappelant une émission de Cartoon Network, vous ne pouvez pas vous empêcher d’aller”aww”en accumulant un groupe de membres du culte des animaux tels que des chats, des cochons et des lapins. Les choses passent de mignonnes à effrayantes une fois que les aspects les plus sataniques de l’expérience entrent en jeu. Par exemple, sacrifier ces animaux peut devenir un événement régulier. Ces cérémonies sont dérangeantes lorsqu’elles sont combinées avec des designs autrement adorables.
Bien que les designs visuels soient les plus évidents en raison de l’énorme différence entre le ton et l’art, la musique joue également un rôle clé. Si la musique n’était pas assez bonne, le tout aurait pu tomber à plat – même avec le gameplay de gestion de culte addictif. Grâce à une excellente bande-son de River Boy, cependant, les joueurs sont libres de s’imprégner pleinement de l’expérience Cult of the Lamb pendant des heures.
Cult of the Lamb contient des éléments calmes malgré le thème de diriger un culte diabolique. Vous pouvez avoir un avant-goût de cet aspect calme et fantaisiste du jeu avec”Praise the Lamb”. La chanson ne sonne en rien diabolique et est relativement optimiste. Il y a cependant des aspects quelque peu inhabituels, tels que les voix modifiées que vous n’entendriez pas dans un jeu comme Harvest Moon ou Stardew Valley. Même ainsi, ils ne semblent pas carrément effrayants-juste inhabituels.
“Temple”est un morceau qui amplifie l’aspect culte de l’expérience, avec un ton sombre. Cela dit, il y a aussi un refrain dans la chanson qui (s’il était utilisé dans une piste/contexte différent) sonnerait complètement angélique. Placé dans ce contexte, cependant, avec de la musique qui semble parfois jouer à l’envers, vous êtes placé dans un espace de tête différent. C’est un morceau génial qui met l’accent sur les aspects les plus sombres de Cult of the Lamb.
La gestion de la base de culte n’est qu’un aspect du jeu. Au-delà de cela, les joueurs doivent également s’aventurer dans une série de niveaux et se frayer un chemin. Ces aspects d’exploration de donjons du jeu sont construits de sorte qu’ils prennent un certain temps réel pour se terminer et chacun comporte un boss à la fin. La troisième région d’exploration de donjons Anchordeep est livrée avec une piste bien nommée”Anchordeep”qui propulse les joueurs à travers l’expérience. Il se sent très actif et est l’une des nombreuses chansons de la bande originale utilisant des marimbas-un instrument sous-utilisé dans les bandes sonores de jeux vidéo.
La bande originale de Cult of the Lamb passe à la vitesse supérieure lors des combats de boss. Les compositions les plus chill sont mises de côté pour quelque chose de beaucoup plus intense.”The One Who Waits”est un morceau fantastique qui met l’accent sur l’intensité de la bataille à venir. Il présente également une voix filtrée beaucoup plus profonde qui prouve une atmosphère super effrayante par rapport aux autres pistes. L’utilisation stratégique de ralentissements dans la chanson améliore à coup sûr les vibrations démoniaques.
Les meilleures bandes sonores de jeu sont celles qui améliorent plutôt que de nuire à l’expérience de jeu. La partition de Cult of the Lamb fournit un support parfait pour le gameplay. Des aspects calmes comme l’agriculture et la construction au sacrifice de petits animaux mignons, la bande-son ne se sent jamais déplacée. Il a un son cohérent qui ne dépasse jamais son accueil. Même après avoir joué au jeu pendant des heures d’affilée, la musique reste fraîche.
