Jest listopad 1992 roku, a firma Sega ponownie wypuściła Sonic The Hedgehog na świat. Twoi rodzice wykrzyczeli twoje imię po raz drugi, ale nie możesz ich usłyszeć, ponieważ dźwięki emitowane ze Strefy Szmaragdowego Wzgórza urzekły twoje uszy. Noc spaghetti może poczekać, ponieważ żaden dźwięk naczynia lub gotowania nie brzmi tak dobrze, jak muzyka Masato Nakamury do Sonic The Hedgehog 2 na Sega Genesis – muzyka, która miała taką samą szybkość i nastawienie jak sam „Blue Blur”.
Nakamura dostarczył muzykę do pierwszych dwóch gier Sonic, a w 2021 roku usiadł z Billboard Japan i wyjaśnił, jak prosty był dźwięk. „Z pionowego punktu widzenia można było zagrać razem tylko sześć nut, w tym bębny, akordy i melodię. Nie chodziło już o akordy, chodziło o wyrażanie muzyki tylko tymi sześcioma nutami, więc użyłem tylko sześciu nut podczas komponowania na MIDI” – powiedział Nakamura. Te sześć nut wprowadziło dźwięki funku do strefy Mystic Cave Zone, dźwięki Country Western do strefy Hill Top i tak dalej i tak dalej. Tym, co stawia ścieżkę dźwiękową Nakamury Sonic 2 nad ścieżką dźwiękową do pierwszej gry, jest fakt, że naprawdę wykorzystał nazwy każdej strefy.
WIDEO DNIA DUALSHOCKERS
Gdy usłyszysz nazwa, taka jak „Mystic Cave”, przedstawia jasne wyobrażenie o tym, jak ten poziom powinien brzmieć – sama nazwa nadaje wiele tonu każdej strefie. Przechodzenie przez każdy inny obszar w Sonic 2 jest jak podróż do innego miasta w Ameryce i słuchanie muzyki, która jest częścią jego siły napędowej. Nie można jechać do Nowego Orleanu i nie słuchać dźwięków trąb jazzowych, słuchanie gitary bluesowej jest uspokajające i relaksujące, ale słuchanie jej w Memphis to doświadczenie poza ciałem. W muzyce jest coś duchowego, co tworzy szczególną więź.
Jeśli chodzi o klasyczne sidecrollery, ich ścieżka dźwiękowa to nie tylko coś, co tworzy z tobą więź, ale pomaga stworzyć więź między wami i postacie, które zwykle nie mówią. Ważne jest, aby muzyka na każdej scenie prezentowała postawę i dreszcz ekscytacji. Uruchamianie pętli podczas zabawy tematycznej Aquatic Ruin Zone sprawia, że Sonic czuje się jak historyczny bohater, ponieważ zabiera cię z powrotem do starożytnego świata. Casino Night Zone sprawi, że poczujesz się jak Las Vegas Highroller, gdy wbijesz ciało Sonica do tego jaskrawo kolorowego automatu do gry.
Każdy dźwięk, który dociera do Twojego ucha, sprawia, że czujesz się jak zdeterminowany zwycięzca, nawet jeśli zginiesz cztery razy z rzędu z powodu czerwonych bomb z kolcami Robotnika. Słyszenie jego kultowego motywu na początku każdej bitwy strefowej było punktem kontrolnym dźwiękowym, była to „Jeszcze jedna gra” bitew z bossami. Możesz być zmęczony, możesz mieć pracę lub szkołę następnego dnia, ale kiedy muzyka uderzy, jesteś zamknięty i gotowy, aby go zabrać.
Motywem Zakładów Chemicznych jest czyste paliwo szumu ( może to właśnie wytwarza roślina?). Melodia o szybkim tempie przeszłym naprawdę definiuje, czym jest ten etap. Jest szybki i pompuje ciężko jak rury, przez które transportujesz, a jeśli jesteś wystarczająco szybki, dźwięk sprężyn zsynchronizuje się nawet z rytmem. Ścieżka dźwiękowa Sonic The Hedgehog 2 to natychmiastowy wstrząs nostalgii w szybkim tempie, to muzyczna wersja DeLoreana z „Back To the Future”. Słysząc to, natychmiast wracasz do dzieciństwa.
The Legend of Zelda i Super Mario Bros. miały ścieżki dźwiękowe, które odzwierciedlały ich średniowieczne fantazje i kapryśne ustawienia. Sonic potrzebuje jednak piosenek, które pokazują jego postawę i pasują do tempa, z którego słyną jego gry. Dlatego po włączeniu czerwonego rozruchu muzyka przyspiesza, ponieważ ona i Sonic są jednym i tym samym, są ze sobą związani. Trudno znaleźć inną maskotkę ze ścieżką dźwiękową z taką samą szybkością i postawą jak Sonic, a Sonic 2 był szczytem.
DALEJ: Cuphead: The Delicious Last Course Review