Zapnij pasek z narzędziami, dzieciaku. Wchodzimy.
Jeśli kiedykolwiek był czas, aby Nintendo wyszło poza gry i wkroczyło do przemysłu filmowego, to właśnie teraz. Dzięki miażdżącemu sukcesowi konsoli Nintendo Switch i ciągłemu strumieniowi tytułów, które z łatwością przekraczają 10 milionów sprzedaży, jest to prawdopodobnie najpopularniejsza firma w swojej ponad 100-letniej historii.
I to popularność może rosnąć tylko wtedy, gdy millenialsi, którzy są z marką od pierwszych dni małych szarych pudełek, zaczynają zakładać własne rodziny, przedstawiając swoim dzieciom hydraulików, księżniczki i piranie, które zdefiniowały ich życie. To najlepszy czas dla Nintendo, aby wyjść z produktem, który spodoba się oryginalnemu pokoleniu fanów Nintendo i tym, którzy będą nieść pochodnię w przyszłości, a wypuszczenie jasnego i pięknego filmu animowanego to doskonały sposób na zrobienie tego to.
Chciałbym tylko, żeby wybrał do tego lepszą firmę niż Illumination.
Zrzut ekranu za pomocą oświetlenia
Film Super Mario Bros.
Reżyseria: Aaron Horvath i Michael Jelenic
Scenariusz: Matthew Fogel strong>
Wyprodukowane przez Universal Pictures, Illumination, Nintendo
Wydany: 5 kwietnia 2023 r.
Za cały hałas i zamieszanie, które musieliśmy znosić przez te miesiące po odkryciu, że Chris Pratt udzieli głosu Mario, ludzie powinni się na tym skupić. Pomimo zdumiewającego sukcesu kasowego, Illumination nie robi dobrych filmów. Jego pierwszy obraz, Despicable Me, jest jedynym filmem firmy, który uzyskał wynik Rotten Tomatoes powyżej 80% i wynik Metacritic powyżej 70. Wiem, że film Super Mario Bros. wywołał kolejną nudną debatę na temat tego, czy recenzenci są już ważni, czy nie. , ale nie udawajmy, że ta firma nie działa tylko na fali popularności swoich Minionków. Illumination nie jest studiem, które będzie ryzykować lub próbować podważyć oczekiwania. Ma wyświechtany poradnik, którego przestrzega przy każdym swoim filmie, w tym w filmie Super Mario Bros.
To nie znaczy, że nie ma tu miłości do tej posiadłości. Zespół animatorów wykonał niesamowitą robotę, przenosząc każdy centymetr Królestwa Grzybów i nie tylko na duży ekran. Kierunek artystyczny może być zbyt czysty i pozbawiony wyjątkowej osobowości, ale wygląda wystarczająco dobrze. Dużą uwagę poświęcono zaimplementowaniu w świecie wielu różnych elementów z gier, pokazując widzom, że filmowcy mają więcej niż tylko pobieżną wiedzę i uznanie dla seriali, które adaptują.
Można powiedzieć to samo z muzyki filmu. Kompozytor Brian Tyler wykonał fantastyczną robotę, płynnie włączając tak wiele dzieł Koji Kondo do swojej oryginalnej ścieżki dźwiękowej. To prawdopodobnie najlepsza część filmu, dlatego tak rozczarowujące jest to, że kilka sekwencji zostało wstrzykniętych przewidywalnymi popowymi piosenkami, zamiast pozwolić Tylerowi pracować nad swoją magią. A kiedy mówię przewidywalne popowe piosenki, mam na myśli przewidywalne. Nikt nie powinien używać „Holding Out for a Hero” po tym, jak Jennifer Saunders upuściła mikrofon w Shrek 2, „Bitwa bez honoru i człowieczeństwa” została zadana na śmierć, a pójście z „Take On Me” a-ha na krótką sekwencję gokartów było wystarczająco, aby wyciągnąć mnie z filmu. Co zaskakujące, to aktorstwo głosowe było w stanie wciągnąć mnie z powrotem.
To jasne, że Jack Black rozkoszuje się swoją rolą Bowsera, ale nie jest jedynym, który daje z siebie wszystko swoim występem. Keegan-Michael Key, który gra głównego Ropucha w filmie, jest znakomity, podobnie jak Kevin Michael Richardson (Kamek) i Fred Armisen (Cranky Kong), który wydaje się kierować do tej roli około sześciu swoich różnych postaci z SNL. Pomimo niekończących się kłótni i postów w mediach społecznościowych, Chris Pratt (Mario) jest w porządku z akcentem z okolic Brooklynu, nałożonym na jego zwykły głos. Charlie Day (Luigi) stosuje to samo podejście i obaj brzmią jak bracia. Na przeciwległym końcu spektrum Anna-Taylor Joy (Princess Peach) brzmi jak Anna-Taylor Joy, podczas gdy Seth Rogen (Donkey Kong) postanowił spróbować zarozumiałej nastoletniej wersji siebie, uzupełnionej o „śmiech Setha Rogena”./p>
Aktorstwo głosowe wykonuje swoją pracę, nawet jeśli opowiadana przez nich historia nie. Film Super Mario Bros. toczy się w pośpiechu po sekwencji otwierającej na Brooklynie, nie pozostawiając czasu na oryginalne pomysły ani rozwój postaci. Mario pojawia się w tym filmie w pełni ukształtowany, już jako nieustępliwy przebojowiec, który dobrze radzi sobie na scenie platformowej. Księżniczka Peach również nie oddala się od czasu, kiedy ją pierwszy raz spotykamy. Gdybym był hojny z tym terminem, argumentowałbym, że jedyną postacią, która wykazuje pewien wzrost, jest Luigi. Ale ponieważ przez większość filmu jest odsunięty na bok, jego wielki moment nie ma takiego wpływu, jaki powinien.
Zaskakujące jest, ile momentów tego filmu nie dotarło do widzów na moim pokazie. Podczas gdy kilka punktów wywołało śmiech całego tłumu, w tym tego recenzenta, wiele z jego bardziej oczywistych żartów nie wywołało żadnej reakcji. Prawie wszystkie sekwencje akcji spadły podobnie. Jedyną rzeczą w tym filmie, która spotkała się z jakąkolwiek trwałą reakcją, była sekwencja Mario Kart. Gdy na ekranie pojawił się pierwszy gokart, wszystkie dzieciaki wokół mnie zaczęły ćwierkać „Mario Kart 8”, jakby były mewami z Gdzie jest Nemo.
Zrzut ekranu za pomocą oświetlenia
Poza tą sceną tak naprawdę nie rozumiałem żadnego z dzieci w teatrze angażowały się w film. Możliwe, że nie słyszałem ich przez dziecko obok mnie, które się NIE ZAMKNĘŁO, albo po prostu nie łączyły się z filmem, który wydaje się próbować przyspieszyć.
Tylko 92-minutowy film Super Mario Bros. nie ma zbyt wiele czasu na pracę. A filmowcy nie robili sobie przysługi, starając się zmieścić jak najwięcej w tak krótkim czasie trwania. Od Mario Kart do Smash Bros. po balladę Bowsera, filmowcy prawdopodobnie powinni pozwolić Jackowi Blackowi napisać sam, nie ma ani jednej chwili wytchnienia w całym tym filmie. Nawet gdy postacie znajdują się w niebezpieczeństwie, jest to rozwiązywane tak szybko, że zastanawiam się, dlaczego ta sekwencja w ogóle została uwzględniona, poza wykorzystaniem jej jako okazji do wrzucenia kilku dodatkowych odniesień z gier.
Żeby było jasne , nie jestem przeciwnikiem odniesienia. Niekoniecznie mam problem z twórcami filmu, w tym ze szczegółami łączącymi ten film z grami. Właściwie kilka z nich przypadło mi do gustu, zwłaszcza to, że nie bali się używać elementów z nowszych tytułów z serii (Cat Suit, Ice Flower), zamiast trzymać się klasyki. Jednak wiele z tych odniesień jest tak nieistotnych, że zostały wyraźnie uwzględnione, broń Chekova, niech diabli, z oczekiwaniem, że znajdą się w 50 różnych filmach na YouTube o „Rzeczy, które przegapiłeś w filmie Super Mario Bros.”. Tła wczesnych scen na Brooklynie są zaśmiecone wczesnymi odniesieniami do Nintendo, które mają zmienić dorosłych widzów w mema Pointing Rick Dalton.
Zrzut ekranu za pomocą oświetlenia
Ponownie odniesienia tutaj byłyby w porządku, gdyby były w film próbujący opowiedzieć ciekawą historię. Ale filmy iluminacyjne nie opowiadają ciekawych historii. Być może w przyszłości z Mike’iem Whitem (School of Rock, The White Lotus) napiszą scenariusze dwóch kolejnych filmów ze studia. Na razie zadowalają się doświadczeniem zaprojektowanym w celu jak najszybszego przechodzenia widzów od stałego fragmentu do stałego fragmentu, ani razu nie prosząc Cię o zastanowienie się nad tym, co widzisz na ekranie.
Rezultatem końcowym jest film Super Mario Bros. Film jest raczej odrętwiałą rozrywką. Widziałem wielu ludzi online, którzy próbowali odeprzeć krytykę tego filmu, twierdząc, że to film dla dzieci, ale to raczej kiepska linia obrony. To, że coś jest przeznaczone dla dzieci, nie oznacza, że musi być powierzchowne. Dzieci są o wiele bardziej zdolne i świadome, niż dorośli są skłonni im przypisać, a my powinniśmy oferować im coś więcej niż dosłowne cukierki do oczu, coś pięknego do oglądania, które nie zapewnia żadnego pożywienia.
Albo po prostu zrób film Mario Kart, ponieważ wydawało się, że to jedyna rzecz, na której dzieciakom na moim pokazie naprawdę zależało.
