Alors que beaucoup soulignent à quel point le prochain titre d’action à succès est réaliste ou à quel point un chouchou artistique indépendant est magnifique lorsqu’il s’agit d’évaluer un jeu, ces visuels perdraient leur impact sans une bande-son émouvante pour les marquer. Des chip-tunes de Super Mario Bros aux chants grégoriens de Halo, la musique de jeu vidéo rapproche les joueurs de l’immersion et de la fantaisie. Tout comme la bande originale d’un film donne le ton aux scènes dramatiques, la musique de jeu aide également les joueurs à se connecter émotionnellement à l’histoire.
Checking the Score est une rubrique mensuelle consacrée à ces compositions cruciales qui sont littéralement la bande originale de notre vies de jeu. En explorant ce qui les rend percutants, le processus de composition et les subtilités de chaque partition, notre objectif est de mettre en lumière l’épine dorsale sonore du jeu.
La musique a le pouvoir de nous transporter dans différents domaines et culturels. C’est tellement important en tant que composant du jeu qu’il s’est ramifié dans son propre genre. Il existe une pléthore de titres rythmiques qui sont salués comme des classiques en raison de la façon dont la musique s’intègre parfaitement au gameplay et à l’histoire. Des classiques comme PaRappa le rappeur, Jet Set Radio, Crypt of the Necrodancer et bien d’autres nous émeuvent avec leurs rythmes tout en nous donnant une appréciation de la façon dont ils sont intégrés au gameplay. Des titres plus récents comme Rhythm Sprout et Hi-Fi Rush trouvent des moyens rafraîchissants d’apporter de nouveaux mécanismes au gameplay basé sur le rythme. Pourtant, un jeu tire rarement le rideau pour révéler certains des sons et des mélodies qui surgissent souvent dans nos morceaux les plus appréciés. Entrez Rytmos: un jeu de puzzle qui met l’accent sur la théorie musicale et la composition pour enseigner aux joueurs l’histoire de divers genres musicaux et mouvements instrumentaux. Le développeur Floppy Club montre son engagement envers la musique en créant des jeux avec un fort accent sur l’audio. Il est toujours rafraîchissant de voir des jeux qui se concentrent davantage sur les aspects techniques qui rendent les genres musicaux uniques et spécifiques. Pour les passionnés de musique (comme moi) qui aiment apprendre de nouvelles choses, la connaissance de la musique est souvent sous-estimée. Lorsque les jeux consacrent un œil plus attentif à la composition d’un genre, il est clair de voir les hommages du compositeur dans les gammes. Des jeux comme Elden Ring, dans lesquels certaines paroles fournissent des indices supplémentaires sur la construction du monde, à la construction de l’immersion dans des titres dramatiques ou d’horreur, à des titres comme Fuser-qui met le pouvoir de la création musicale entre nos mains. Avoir une appréciation pour divers genres, comme Rytmos nous encourage à le faire, ne fait qu’approfondir notre compréhension des médias que nous vivons.
Rytmos est fantaisiste-minimaliste tout en servant une bonne dose d’emphase musicale. Les joueurs doivent reconstruire des mondes musicaux qui se sont brisés en naviguant à travers des énigmes sur chaque monde. La façon dont les joueurs résolvent les énigmes affecte également la façon dont la musique est créée puisqu’un nouveau rythme est ajouté à la couche de base à chaque énigme terminée. Une fois terminé, un monde déverrouille également un instrument principal du genre pour un jeu gratuit supplémentaire. Cela devient un délice musical alors que nous voyageons à travers différents systèmes solaires dans cette galaxie rythmique. Décidant de partir de l’intérieur vers l’extérieur, le système Oryx se concentre sur l’instrument mbira et son histoire. Datant de la côte ouest de l’Afrique il y a 3000 ans, le mbira a inspiré le kalimba occidentalisé que de nombreuses personnes à travers le monde ont appris à aimer. Le petit piano à main est souvent utilisé pour compléter des mélodies naturelles en utilisant beaucoup de bois et de percussions. Rytmos va jusqu’à expliquer en détail comment le kalimba et le mbira étaient utilisés comme instruments de guérison lors des rituels. Ses éléments thématiques continuent de résonner aujourd’hui avec son utilisation dans les thèmes de berceuse, les thèmes tranquilles et d’autres thèmes généraux de repos dans les jeux.
Avec de nombreuses planètes à explorer, les vibrations relaxantes se poursuivent lorsque nous atteignons le système Kaelo. Avec de la musique inspirée de la musique hawaïenne des années d’or des années 1930 à 1960, nous apprenons comment les cow-boys mexicains ont introduit la guitare espagnole à Hawaï à la fin du 19e siècle. Rytmos poursuit ses aperçus historiques en illustrant comment les Hawaïens ont désaccordé la guitare dans ce qui est maintenant une”touche lâche”. Cette personnalisation est la façon dont nous obtenons des airs classiques de «surfeur» qui font un usage emblématique de la guitare en acier (nous pouvons en entendre beaucoup dans l’OST d’Animal Crossing New Horizons, par exemple). Cette touche lâche est utilisée avec d’autres instruments de percussion métalliques pour créer une esthétique insulaire. Les mélodies créées grâce à cette forme de jeu ont également fortement inspiré la musique country occidentale-imaginez simplement un banjo ou une guitare acoustique jouant certains de ces rythmes. Cela évoque l’identité hawaïenne de l’instrument lorsqu’il est couramment utilisé pour les thèmes océaniques et l’ambiance de plage.
Avant de conclure notre voyage à travers l’univers musical, nous voudrons nous arrêter dans le système de Sato. Les planètes de ce système solaire mettent en lumière la musique environnementale japonaise du début des années 1980. Beaucoup de ces rythmes ont été utilisés dans la musique environnementale et ambiante. Rytmos donne également des faits contextuels intéressants pour expliquer que ce genre a été initialement conçu pour les expériences de shopping, l’architecture et les environnements. Aussi connues sous le nom de « musique de fond », les planètes du système Sato utilisent des synthétiseurs et des instruments traditionnels pour créer des mélodies. Certains de ces rythmes peuvent être entendus dans des jeux qui utilisent des genres cyberpunk – qui s’inspirent généralement fortement de la culture des années 1980 et des influences japonaises (l’intégralité de VA-11 HALL-A OST me vient à l’esprit). C’est approprié, car Rytmos enseigne que ce genre est souvent lié à l’hyper capitalisme des années 1980, lorsque de nombreux artistes japonais du nouvel âge avaient des collaborations et des parrainages étroits avec de grandes entreprises. La musique comporte de nombreux contextes historiques et culturels qui peuvent avoir une influence sur leur genre. Rytmos prend le temps d’honorer divers genres expérimentaux et traditionnels, car ils jettent une grande partie des bases de la musique contemporaine que nous apprécions actuellement.
La musique est une étude non seulement technique, mais aussi historique et culturelle. Les jeux ont fait leur marque en nous initiant à la mécanique rythmique et aux bandes sonores étonnantes. L’influence d’une musique peut être entendue dans des thèmes ambiants et des moments cinématographiques. La musique peut affecter l’immersion dans un jeu ou solidifier la construction du monde. Rytmos est un mélange unique de jeu-pas seulement le gameplay, mais aussi le jeu instrumental. En offrant aux musiciens la possibilité d’en apprendre davantage sur les instruments et leurs histoires, Rytmos nous demande d’embrasser l’importance de la musique à travers différentes époques. C’est aussi un jeu qui encourage les différences, car chaque personne peut révéler des mélodies différemment en complétant le puzzle. La beauté de ceci est que Rytmos sonnera différemment pour chaque personne qui le joue jusqu’à ce que l’intégralité de chaque planète soit terminée. En tant qu’amateur de théorie musicale, c’est une autre caractéristique fantaisiste. Rytmos offre plus au mélomane que de magnifiques compositions, car il explore également les racines profondes de certaines des plus grandes influences musicales des médias tout en offrant une valeur divertissante.