Donjons & Dragons : L’honneur des voleurs est désormais disponible au cinéma, et pour marquer le coup, le Podcast Inside Total Film (ouvre dans un nouvel onglet) a rencontré les réalisateurs Jonathan Goldstein et John Francis Daley. Le duo a approfondi la façon dont ils ont créé le film, les inspirations derrière celui-ci, ainsi que l’ouverture sur ce camée majeur d’Hollywood. Cependant, ne vous inquiétez pas, nous ne gâcherons rien ici si vous attendez toujours de le regarder.
Voici un extrait de notre conversation avec Goldstein et Daley, édité pour plus de longueur et de clarté. Vous pouvez écouter le chat complet sur le podcast Inside Total Film dès maintenant.
Total Film : Lorsque vous avez commencé à travailler sur Dungeons & Dragons, quels étaient, selon vous, les éléments essentiels pour le rendre un film Donjons & Dragons, au lieu d’être juste un autre film fantastique ?
Jonathan Goldstein : L’élément le plus important pour nous était qu’il capturait l’esprit du jeu , qui est tout au sujet de la spontanéité, de l’imprévisibilité, de la résolution de problèmes à la volée et du plaisir, franchement, parce que nous avons vu un certain nombre d’émissions et de films dans le domaine fantastique qui ont été mortellement sérieux, et nous avons senti qu’il y avait un coin non représenté du genre.
John Francis Daley : Ce qui est tellement, vous savez, ancré dans l’ADN de D&D. Je ne pense pas qu’ils aient pris cela très au sérieux lorsqu’ils ont créé un cube gélatineux.
Comment avez-vous maintenu ce ton tout au long ? Comme vous le dites, c’est très drôle, mais ce n’est pas du genre sarcastique, et ne sort pas le mickey de lui-même. Quelle était votre North Star en ce qui concerne le ton ?
John Francis Daley : Eh bien, nous avons une profonde révérence et un profond respect pour le jeu, et je pense cela nous aide à ne pas être cyniques à ce sujet. Je pense que souvent la grosse erreur que les gens commettent lorsqu’ils veulent aborder quelque chose de façon comique est de vraiment s’en foutre et de ne pas le prendre aussi au sérieux qu’il devrait l’être.
Je pense que vous pouvez prendre matériel source au sérieux, et aussi y trouver beaucoup d’humour. Il s’agit donc de trouver cet équilibre où nos personnages sont toujours justifiés. Ils ne brisent jamais le quatrième mur de ce que leurs personnages diraient ou feraient. Mais ils peuvent aussi avoir le sens de l’humour à propos des choses, et ils peuvent rencontrer des situations humoristiques sans avoir l’impression que nous trahissons le matériel source.
Jonathan Goldstein : Ils peuvent avoir une prise de conscience de certains des aspects les plus absurdes du monde dans lequel ils se trouvent, tout comme le spectateur le regarde aujourd’hui. Nous n’avions donc pas l’impression qu’ils devaient tout accepter pour argent comptant. Ils peuvent le remettre en question et dire: « Pourquoi y a-t-il cinq questions ? C’est arbitraire.
En ce qui concerne les personnages, vous avez mentionné à un autre de nos écrivains il y a quelque temps qu’il est inhabituel d’avoir le barde comme personnage principal. Pourriez-vous déballer cela un peu plus, puis expliquer pourquoi vous avez emprunté cette voie ?
John Francis Daley : Oui. Je veux dire, je pense que nous avons aimé l’idée d’explorer une idée moins traditionnelle de ce qu’est un héros dans l’un de ces films. Et les bardes sont un peu idiots [rires]. Ce sont des conteurs—
Jonathan Goldstein : des artistes.
John Francis Daley : ce sont des artistes. Ils ont probablement un peu d’ego. Et dans le cas du personnage de Chris Pine, il a cet optimisme implacable qui est tellement gagnant quand vous regardez le film, car ils font face à de nombreux obstacles. Ils échouent presque sans arrêt. Mais c’est dans la façon dont vous abordez ces moments d’échec que ce sera triste ou motivant.
Jonathan Goldstein : Cela nous a également donné l’occasion d’avoir une sorte de co-menez avec le barde sous la forme de Holga le barbare, le personnage de Michelle Rodriguez, qui est, vous savez, très dur physiquement, et complètement dans un partenariat platonique avec le personnage de Chris, que nous n’avions pas beaucoup vu.
(Crédit image : Paramount Pictures)
C’est une autre chose intéressante à propos de cette liste de personnages dans le film, aucun d’entre eux n’est tout à fait ce à quoi vous vous attendez : Michelle Rodriguez est une barbare , mais elle soigne un cœur brisé et a cet instinct très attentionné, et puis le juge Smith est un sorcier mais il n’est pas le plus doué. Était-ce le genre de clé pour casser le film ?
Jonathan Goldstein : Oui, bien sûr. Nous voulions nous assurer que les personnages que nous suivons sont liés. Même s’ils sont dans ce monde très étranger, ils doivent être des gens que vous connaissez peut-être : quelqu’un qui a des défauts, qui manque de confiance, qui a une relation brisée qui les brûle.
John Francis Daley : Oui. Je veux dire, je pense que mes films et émissions de télévision préférés sont ceux avec des personnages profondément imparfaits, du moins au début de l’histoire. Je veux dire, le British Office est un exemple parfait de beaucoup de gens qui sont, vous savez, considérés comme des perdants. Mais vous les voyez un peu en vous, et cela vous fait vous sentir un peu mieux de ne pas être une personne parfaite. Et cela, je pense, est juste plus réel.
Jonathan Goldstein : Et pour ne pas travailler à Slough [rires].
Sans y aller dans les spoilers, il y a un camée dans ce film. Comment est-ce arrivé? Était-ce une relation existante que vous entreteniez avec cette personne, ou était-ce un fan du jeu ?
John Francis Daley : Ouais. J’avais une relation existante avec lui. Nous avons travaillé sur une émission ensemble quand j’avais 19 ou 20 ans et nous étions restés en contact. Et puis quand nous avons fait le film, nous nous sommes dit:”Oh, ce ne serait pas génial s’il jouait ce personnage ?”Nous lui avons donc envoyé le travail en cours inachevé de notre film. Il l’a vu, et je pense qu’il a immédiatement vu l’attrait du film, et à quel point il était un peu différent – et a donc sauté sur l’occasion. Et nous avons eu tellement de chance de l’avoir, car c’est clairement un acteur incroyablement talentueux.
C’est une de ces choses où c’est assez drôle au début, le genre de surprise, mais ensuite c’est en fait joué assez directement, n’est-ce pas? Cela faisait-il partie du plaisir pour vous ?
Jonathan Goldstein : C’était toujours l’intention. On voulait une sorte de visage très reconnaissable dans ce rôle, donc quand la porte s’ouvre, c’est un choc. Mais alors la scène elle-même n’est pas censée jouer la comédie. Les gens rient, ce qui est bien, mais c’est vraiment juste joué pour un rythme droit et émotionnel dans le film.
John Francis Daley : Oui. Il n’a jamais été conçu pour être purement un gadget.
Quel est le truc pour ce genre de film pour rendre le monde si grand ? Dans tous les meilleurs films fantastiques ou de science-fiction, en repensant même à des choses comme l’original Star Wars, vous avez juste le sentiment que c’est un monde beaucoup plus grand que ce que vous voyez dans ce film.
John Francis Daley : Je peux établir une sorte de parallèle particulier avec l’émission The Wire, qui vous plonge immédiatement dans ce monde du crime à Baltimore sans tout vous expliquer. Ainsi, dans les premiers épisodes, même la façon dont les personnages parlent est presque impossible à comprendre. Mais vous avez une certaine idée de ce qui se passe. Sans condescendance ni endoctrinement du public, vous le plongez en quelque sorte dans ce monde, sachant qu’il finira par s’orienter et le comprendre presque à un niveau subconscient.
Jonathan Goldstein : La comparaison Star Wars est très pertinente car c’est ainsi que nous l’avons abordée. Nous voulions que vous ayez l’impression qu’il y a ce monde beaucoup plus vaste autour de vous que vous n’allez pas voir dans ce film, dont vous aurez de petites idées. Mais il s’agit vraiment de nos personnages qui traversent leur propre voyage. Et c’était notre espoir, que ce serait le sentiment que vous auriez.
Vous pouvez écouter l’intégralité de l’interview dans le dernier épisode du podcast, qui présente de grands noms. Outre les réalisateurs de D&D, nous avons également parlé à Anya Taylor-Joy de son rôle dans le film Super Mario Bros. et du prochain Furiosa. Ensuite, nul autre que Matt Damon et Ben Affleck se sont arrêtés pour parler d’Air. Le podcast Inside Total Film est disponible sur:
