Attachez votre ceinture à outils, gamin. Nous y allons.
S’il y a bien eu un moment pour Nintendo pour aller au-delà des jeux et entrer dans l’industrie cinématographique, c’est maintenant. Avec le succès retentissant de la Nintendo Switch et un flux continu de titres qui éclipsent facilement la barre des dix millions de ventes, c’est sans doute le plus populaire que la société ait été au cours de ses plus de 100 ans d’histoire.
Et cela la popularité ne peut que croître alors que les milléniaux qui font partie de la marque depuis les débuts des petites boîtes grises commencent à avoir leur propre famille, présentant à leurs enfants les plombiers, les princesses et les piranhas qui ont défini leur vie. C’est le moment idéal pour Nintendo de sortir avec un produit qui plaira à la génération originale de fans de Nintendo et à ceux qui porteront le flambeau à l’avenir, et sortir un film d’animation brillant et magnifique est un moyen idéal de le faire ça.
J’aurais juste aimé qu’il choisisse une meilleure entreprise qu’Illumination pour le faire.
Capture d’écran via Illumination
Le film Super Mario Bros.
Réalisé par Aaron Horvath et Michael Jelenic
Écrit par Matthew Fogel
Produit par Universal Pictures, Illumination, Nintendo
Sortie : 5 avril 2023
Pour toutes les fanfaronnades et brouhaha que nous avons dû endurer au cours des mois après la révélation que Chris Pratt exprimerait Mario, cela aurait dû être ce sur quoi les gens se sont concentrés. Malgré son succès fulgurant au box-office, Illumination ne fait pas vraiment de bons films. Sa première image, Despicable Me, est le seul film de la société avec un score Rotten Tomatoes supérieur à 80% et un score Metacritic supérieur à 70. Je sais que le film Super Mario Bros. , mais ne prétendons pas que cette entreprise ne se contente pas de profiter de la popularité de ses Minions. Illumination n’est pas un studio qui va prendre des risques ou tenter de renverser les attentes. Il a un livre de jeu écorné auquel il adhère avec chacun de ses films, y compris le film Super Mario Bros.
Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas d’amour pour la propriété ici. L’équipe d’animation a fait un travail incroyable en apportant chaque pouce du Royaume Champignon et au-delà au grand écran. La direction artistique peut être trop propre et sans personnalité unique, mais elle semble assez bonne. Et une grande attention a été accordée à la mise en œuvre de nombreux éléments différents des jeux dans le monde, indiquant au public que les cinéastes ont plus qu’une connaissance et une appréciation superficielles de la série qu’ils adaptent.
La même chose peut être dite de la musique du film. Le compositeur Brian Tyler a fait un travail fantastique en incorporant de manière transparente autant d’œuvres de Koji Kondo dans sa partition originale. C’est sans doute la meilleure partie du film, c’est pourquoi il est si décevant que plusieurs séquences aient été injectées avec des chansons pop prévisibles plutôt que de laisser Tyler travailler sa magie. Et quand je dis des chansons pop prévisibles, je veux dire prévisibles. Personne ne devrait utiliser”Holding Out for a Hero”après la chute du micro de Jennifer Saunders dans Shrek 2,”Battle Without Honor or Humanity”a été fait à mort, et aller avec”Take On Me”de a-ha pour une brève séquence de karting était assez pour me sortir tout de suite du film. Étonnamment, c’est le doublage qui a réussi à me ramener à l’intérieur.
Il est clair que Jack Black se délecte de son rôle de Bowser, mais il n’est pas le seul à faire tout son possible avec sa performance. Keegan-Michael Key, qui joue le crapaud central du film, est exceptionnel, tout comme Kevin Michael Richardson (Kamek) et Fred Armisen (Cranky Kong), qui semble canaliser environ six de ses différents personnages SNL pour le rôle. Malgré les arguments sans fin et les publications sur les réseaux sociaux, Chris Pratt (Mario) est d’accord avec un accent adjacent à Brooklyn superposé à sa voix habituelle. Charlie Day (Luigi) adopte la même approche, et les deux sonnent comme des frères. À l’opposé du spectre, Anna-Taylor Joy (Princess Peach) ressemble à Anna-Taylor Joy, tandis que Seth Rogen (Donkey Kong) a décidé de tenter une version adolescente arrogante de lui-même, complétée par”le rire de Seth Rogen”./p>
Le doublage fait le travail, même si l’histoire qu’il raconte ne le fait pas. Le film Super Mario Bros. se déroule à la hâte après sa séquence d’ouverture à Brooklyn, ne laissant aucun temps pour des idées originales ou le développement de personnages. Mario entre dans ce film complètement formé, déjà un fonceur tenace qui peut bien se débrouiller sur une scène de plate-forme. La princesse Peach ne s’éloigne pas non plus de la première fois que nous l’avons rencontrée. Si j’étais généreux avec le terme, je dirais que le seul personnage ici qui montre une certaine croissance est Luigi. Mais parce qu’il est mis à l’écart pendant la majeure partie du film, son grand moment n’a pas l’impact qu’il devrait.
Il est surprenant de voir combien de moments de ce film n’ont pas atterri avec le public lors de ma projection. Alors que quelques points ont suscité le rire de toute la foule, y compris ce critique, bon nombre de ses blagues les plus évidentes n’ont suscité aucune réaction. Presque toutes ses séquences d’action sont tombées de la même manière. La seule chose dans ce film qui a reçu un type de réponse soutenue était la séquence de Mario Kart. Une fois que le premier kart est apparu à l’écran, tous les enfants autour de moi ont commencé à gazouiller”Mario Kart 8″comme s’ils étaient les mouettes du Monde de Nemo.
Capture d’écran via Illumination
Au-delà de cette scène, je n’ai pas vraiment compris les enfants du théâtre s’intéressaient au film. Il se peut que je ne puisse pas les entendre à cause de l’enfant à côté de moi qui NE SE FERAIT PAS, ou il se peut qu’ils ne se connectent tout simplement pas à un film qui semble essayer de se lancer lui-même.
À seulement 92 minutes, le film Super Mario Bros. n’a pas beaucoup de temps pour travailler. Et les cinéastes ne se sont pas rendus service en essayant d’emballer autant qu’ils le pouvaient dans une durée aussi brève. De Mario Kart à Smash Bros. en passant par une ballade Bowser, les cinéastes auraient probablement dû laisser Jack Black s’écrire, il n’y a pas un instant de répit tout au long de ce film. Même lorsque les personnages se retrouvent en danger, le problème est résolu si rapidement que je me demande pourquoi cette séquence a été incluse, en dehors de l’utiliser comme une opportunité d’ajouter quelques références supplémentaires aux jeux.
Pour être clair , je ne suis pas anti-référence. Je n’ai pas nécessairement de problème avec les cinéastes, y compris les détails qui relient ce film aux jeux. En fait, j’ai apprécié pas mal d’entre eux, en particulier la façon dont ils n’avaient pas peur d’utiliser des éléments des titres les plus récents de la série (Cat Suit, Ice Flower) plutôt que de s’en tenir aux classiques. Cependant, bon nombre des références ici sont si insignifiantes qu’elles ont été clairement incluses, l’arme de Chekov soit damnée, dans l’espoir qu’elles trouveront leur chemin dans 50 vidéos YouTube différentes sur”Things You Missed in The Super Mario Bros. Movie”. Les arrière-plans des premières scènes de Brooklyn sont jonchés des premières références de Nintendo, le type conçu pour transformer les adultes du public en mème Pointing Rick Dalton.
Capture d’écran via Illumination
Encore une fois, les références ici seraient bonnes si elles étaient dans un film essayant de raconter une histoire intéressante. Mais les films Illumination ne racontent pas d’histoires intéressantes. Peut-être qu’ils le feront à l’avenir avec Mike White (School of Rock, The White Lotus) sur le robinet pour écrire les deux prochains films du studio. Pour l’instant, ils se contentent d’une expérience conçue pour déplacer le public d’un décor à l’autre le plus rapidement possible, sans jamais vous demander de penser à ce que vous voyez à l’écran.
Le résultat final est que le film Super Mario Bros. est un divertissement plutôt torpide. J’ai vu beaucoup de gens en ligne essayer de détourner les critiques de ce film en déclarant que c’était un film pour enfants, mais c’est une ligne de défense plutôt moche. Ce n’est pas parce que quelque chose est fait pour les enfants qu’il doit être superficiel. Les enfants sont bien plus capables et conscients que les adultes ne sont prêts à le croire, et nous devrions leur offrir plus qu’un régal pour les yeux, quelque chose de beau à regarder qui ne fournit aucune subsistance.
Ou, faites simplement un film de Mario Kart parce que cela semblait être la seule chose qui importait réellement aux enfants lors de ma projection.
