Image : Grant Kirkhope
Grant Kirkhope est le rêve d’un intervieweur, et pas seulement parce qu’il est responsable de tout-fois de superbes bandes sonores de jeux vidéo. C’est une excellente compagnie-franche, drôle et loquace.
Nous lui avons parlé plus récemment pour notre Nintendo Life VGM Fest en 2021 et n’avons finalement publié qu’une petite partie de notre conversation dans notre série Quick Beats. Depuis lors, nous attendons le bon moment pour publier davantage de notre conversation, et l’arrivée du 25e anniversaire de Banjo-Kazooie-un jeu qui signifie énormément pour de nombreux fans de Nintendo, et cet écrivain en particulier-semble être l’occasion idéale pour enfin se plonger dans l’histoire de notre”gros faiseur de bruit”préféré.
En fait, nous avons décidé de diviser cette importante interview couvrant toute la carrière en deux parties. Dans la première partie, il parle de son parcours musical, de la flûte à bec à l’école aux tournées avec certains des plus grands noms du métal et du rock dans les années 80 et 90-et au-delà de tout ce succès insignifiant dans le monde merveilleux des jeux vidéo jusqu’à sa décision de quitter Rare…
Alors, prenez une boisson savoureuse et asseyez-vous pendant que nous plongeons dans les histoires et les influences qui ont conduit à certains de nos souvenirs musicaux les plus précieux dans le jeu vidéo. S’il vous plaît, profitez de la compagnie de M. Grant’Clanker’Kirkhope…
Nintendo Life : Pour commencer, je voulais vous expliquer comment vous avez commencé à composer de la musique en général. Vous avez commencé à jouer de la trompette. Est-ce exact ?
Grant Kirkhope : j’ai fait de la flûte à bec quand j’avais quatre ans. Je suis allé à l’école primaire à Knaresborough, North Yorkshire. Ils ont apporté des flûtes à bec et ont dit:”Quelqu’un veut jouer de la flûte à bec?”. J’ai acheté mon flûte à bec pour 15 shillings et j’en ai joué pendant quelques années. Je suis allé à l’école voisine et quelqu’un a apporté un cornet dans un sac à provisions. Ils ont dit:”Qui veut jouer ça?”J’ai levé la main en premier, alors j’ai eu le cornet. J’ai passé les bons examens de l’Associated Board au Royaume-Uni, tout au long de mes études.
J’ai commencé à jouer de la guitare vers 12 ans. Un de mes amis [qui] avait un petit groupe de merde m’a dit :”Tu tu veux venir jouer de la guitare ? » et m’a appris quelques accords. J’ai commencé à devenir meilleur qu’eux parce que je me suis beaucoup entraîné. C’était mes années d’école, vraiment. J’ai fait l’enregistreur. J’ai arrêté de jouer ça au bout d’un moment, puis j’ai juste fait de la trompette. A rejoint l’orchestre symphonique local des écoles Harrogate et Skipton un samedi matin. Ensuite, je suis entré dans le North Yorkshire School Symphony Orchestra, qui, pour moi, était comme le LSO. Nous avons suivi deux cours d’une semaine chacun à Scarborough. Une à Pâques, une en été. Tu es resté absent toute une semaine et tu as juste fait l’orchestre. Je n’arrivais vraiment pas à croire à quel point c’était fantastique, vous savez, de jouer de la musique toute la journée, et puis vous aviez l’habitude d’aller vous amuser à Scarborough pour les divertissements de l’après-midi, ce qui était génial.
Je était bon en musique. C’était vraiment tout ce que j’étais bon. J’ai passé tous les [examens scolaires britanniques] O Levels et A Levels, et [quand il est arrivé] à l’université, mon professeur m’a dit :”Tu devrais vraiment essayer d’aller à l’université de musique.”Alors, je suis allé au Royal College of Musique et j’y ai suivi un cours de quatre ans – trompette classique et il fallait aussi faire du piano. J’avais tout le temps les cheveux longs, je jouais dans des groupes de métal. Je ne voulais pas vraiment jouer de la trompette, mais j’y suis allé parce que ça faisait quatre ans de plus sans travail, n’est-ce pas ?
C’était alors un moyen d’arriver à une fin, la trompette.
Absolument. Je voulais juste être dans Judas Priest ou Iron Maiden-c’est ce que je voulais faire. Je n’avais vraiment aucun intérêt à faire de la trompette.
Vous pouvez voir le jeune Grant ici en 1987.
Mais tu avais des capacités.
Oui, j’étais bon dans ce domaine. J’avais un talent naturel pour la trompette, assez bizarrement. Donc, j’ai fini ça et je suis allé à Knaresborough pour vivre avec ma mère et j’ai tout de suite signé le chômage. J’ai fini par jouer dans de nombreux groupes locaux au cours des 11 années suivantes, jusqu’à environ 32 ans. Certains groupes ont bien fonctionné. Certains groupes ont fait de la merde. J’ai joué dans un groupe qui s’appelait Zoot and the Roots, qui était un groupe assez populaire à la trompette. C’était un genre de groupe de soul funk. Nous avons fait des trucs assez sympas, comme nous avons joué Saturday Live quand Ben Elton le faisait et des trucs comme ça. Nous avons joué au Palladium quand Ben E. King était numéro un avec Stand by Me ; nous étions son groupe d’accompagnement pour la nuit. Nous avons beaucoup joué contre l’Europe. Vous savez, ils étaient très populaires.
Vous êtes en quelque sorte [autodérision et]”Oh oui, c’était bien”, mais cela semble être des choses assez importantes.
Ils l’étaient. Zoot était le genre de groupe que tout le monde aimait. Nous jouions trois ou quatre soirs par semaine pour toujours-six, sept ans-un vrai groupe de travail. De nombreuses fois, des groupes venaient nous soutenir, qui sont devenus célèbres plus tard. Comme Curiosity, Killed the Cat nous a soutenus plusieurs fois. Les maisons de disques savaient que nous attirerions la foule, alors ils ont sorti avec nous les nouveaux groupes dont personne n’avait entendu parler, afin qu’ils puissent apprendre à jouer devant une foule sans que personne ne sache qui ils sont. Il y a quelques groupes comme ça qui sont venus. Deacon Blue, je pense, en était un autre. Les La, vous vous souvenez de Elle y va ? Ils auraient plein de nouveaux équipements et [nous penserions],”Oh ouais, un groupe de maison de disques”.
Zoot n’a vraiment jamais”réussi”. Super groupe live, nous avons fait beaucoup de concerts massifs partout. On nous a proposé un marché une fois par IRS Records. C’est Miles Copeland, le frère de Stewart Copeland. Et ils venaient de faire un hit, Doctor and the Medics avait un hit numéro un avec Spirit in the Sky. Ils voulaient nous signer, mais les gens qui dirigeaient le groupe-deux sortes de gars principaux-ne voulaient pas le faire donc ils n’ont jamais été signés.
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J’étais coincé à jouer [avec] des groupes tout le temps. Je n’arrêtais pas de penser que c’était très bien d’être dans un groupe de travail qui gagnait de l’argent, parce que je l’étais, mais je voulais être dans un groupe de métal. C’est tout ce que je voulais faire. J’ai essayé avec mes propres groupes de métal, mais je n’ai jamais vraiment abouti. J’avais un groupe qui s’appelait Syar. Nous avons sorti un album intitulé Death Before Dishonour sur un petit label belge. Cela a bien fonctionné. Ensuite, j’ai rejoint un groupe appelé Maineeaxe-un vrai groupe de métal des années 80. Nous avons sorti quelques albums qui se sont bien passés. Nous avons fait une tournée avec un groupe appelé Magnum. C’était tout.
Mais ensuite j’ai rejoint un groupe appelé Little Angels, qui était un assez gros groupe de rock britannique à la fin des années 80, début des années 90. Un de mes amis dirigeait le groupe. Je connaissais le groupe depuis des années, je jouais de la trompette pour eux. Ils ont eu un vrai succès. Ils [avaient un] album numéro un au Royaume-Uni, donc nous avons fait des tournées assez gigantesques. Nous avons fait la première partie de Bon Jovi lors de la tournée I’ll Sleep When I’m Dead de six semaines à travers l’Europe. C’était fantastique. J’ai joué en plein air, genre 90 000 personnes, des trucs dingues.
Quel âge aviez-vous quand c’est arrivé ?
Je devais avoir environ 30 ans. C’était nous, Billy Idol et Bon Jovi. Peux tu croire ça? Incroyable. Incroyable. Ensuite, nous avons également eu une tournée Van Halen. Nous avons fait six semaines avec Van Halen à travers l’Europe. C’était la tournée Right Here, Right Now. Évidemment, en tant que guitariste, Eddie Van Halen était mon héros. Il était absolument l’homme le plus gentil du monde. Honnêtement, six semaines avec lui, je lui ai parlé tous les jours et je me suis juste dit: « Je ne le rencontrerai peut-être plus jamais de ma vie. » Il m’a donné ça [points to a guitar]. Sa guitare signature qu’il a conçue à l’époque. C’est celui qu’il a joué. Absolument incroyable de pouvoir faire ça avec eux !
Nous avons fait la tournée de Bryan Adams quand il était numéro un avec Tout ce que je fais (je le fais pour toi), alors que c’était le numéro un pendant 16 semaines. Nous avons joué au stade de Wembley, l’ancien stade de Wembley à 77 000 personnes. C’était nous, Squeeze, Extreme et Bryan Adams. Nous avons fait, je pense, six stades de football au Royaume-Uni. Cardiff Arms Park, Ipswich, Man City, Wembley et celui de Glasgow. Milton Keynes Bowl pendant deux nuits avec Bryan Adams et Bon Jovi. Deux jours avec Bon Jovi au Milton Keynes Bowl à guichets fermés 80 000 personnes ! Ce sont de vrais concerts massifs, donc faire ça était tout simplement fantastique. Je ne pouvais pas le croire. On a bien rigolé car je connaissais le groupe, on était potes. Faire le tour de l’Europe pendant six semaines dans un groupe de rock jouant ces concerts gigantesques était assez spectaculaire.
=”largeur=”900″hauteur=”506″>Image : Grant Kirkhope
Vous auriez pu vous arrêter là et partir,”Ouais d’accord, maintenant J’irai travailler sur un chantier [de construction] ou je ferai n’importe quoi et vous auriez déjà”réussi”, mais vous êtes allé bien au-delà.
Cela a pris fin. Little Angels s’est séparé, alors j’ai recommencé à jouer dans des pubs, du punk rock comme des groupes de reprises. Je le faisais tout le temps entre les tournées avec eux de toute façon. Je signerais au chômage, partirais en tournée, reviendrais, signerais au chômage. C’était toujours comme ça au cours de cette période de 11 ans, de 22 à 33 ans.
J’avais un pote appelé Robin Beanland, qui jouait dans l’un des groupes locaux pour lesquels je jouais. Il est claviériste et un jour, il a annoncé qu’il avait trouvé un emploi. Personne que je connaissais n’avait trouvé d’emploi. Il a dit:”Oui, je vais regarder un endroit appelé Rare et écrire de la musique pour les jeux vidéo.”J’étais comme”Wow !”, je n’arrivais pas à y croire.
Étiez-vous un grand joueur à l’époque ?
Je l’étais. J’avais joué beaucoup de matchs à ce moment-là. J’ai beaucoup joué à la SNES, donc j’étais juste étonné. Nous sommes restés en contact. Il était là depuis environ un an et demi et il a dit: «Vous savez, Grant, si vous avez été au chômage pendant 11 ans. Ne pensez-vous pas qu’il est temps que vous trouviez un emploi? J’ai dit Robin, qu’est-ce que je peux faire ? Tout ce que je peux faire, c’est jouer de cette fichue guitare et jouer de cette trompette, et c’était à peu près tout.
Et jouer avec Bon Jovi et tous les…
Eh bien, je sais mais ce n’est pas une carrière. Cela ne durera pas le reste de votre vie. C’est très amusant, mais ce n’est pas massivement bien payé ou quelque chose comme ça. Il m’a dit:”Pourquoi n’essaies-tu pas ce que je fais, écrire de la musique pour des jeux vidéo ?”Je me suis dit:”Eh bien, je ne pense pas pouvoir le faire.””Parce que quand j’étais à l’université, nous devions réussir l’examen d’harmonie à un moment donné. J’ai échoué trois ans sur quatre et je n’ai réussi que de justesse l’année dernière par la peau de mes dents. J’étais nul en harmonie. Comprendre la musique , J’étais terrible à ça. Je n’ai tout simplement pas compris du tout. J’ai écrit des chansons pour le groupe de métal pour lequel je jouais. Mais c’était tout, alors penser à devenir compositeur ne m’est jamais venu à l’esprit. Pas une seule fois. était comme un art mystique.
Alors j’ai dit :”D’accord, je vais essayer. J’ai tout le reste à faire.”Il m’a recommandé d’acheter un Atari ST et probablement Cubase, qui est un programme de séquençage. J’ai acheté un petit module de synthé qui contenait des sons et je me suis assis dans ma chambre dans la maison de ma mère à Knaresborough en écrivant des morceaux que je pensais appropriés pour la vidéo jeux.
J’ai envoyé cinq cassettes à Rare au cours de cette année. Je n’ai jamais reçu de réponse. Cela devait être en 1994. Puis, à l’improviste, j’ai reçu une lettre disant :”S’il vous plaît, venez interviewer”. et je ne pouvais pas y croire. Alors, je suis allé à Rare dans les Midlands, à Twycross, au milieu de nulle part. Dave Wise et Simon Farmer, qui était le directeur général, m’ont interviewé le vendredi. Et j’ai reçu une lettre disant que j’avais obtenu le poste le lundi. Je ne pouvais pas y croire, absolument étonné. Alors, je suis parti. J’ai commencé avec Rare 15 octobre 1995. Coup de chance complet.
5MDAgNTA3Ij48L3N2Zz4=”width=”900″height=”507″>Image : Damien McFerran/Nintendo Life
Donc, vous n’êtes pas allé là-bas plein de confiance en vous disant :”Ok, eh bien, j’ai joué dans ces stades, j’ai fait ceci, j’ai fait cela-je peux le faire.’?
Pas question. Rien de tout cela n’a d’importance. Je pense que tu es seulement aussi bon que la prochaine chose que tu fais. Vous avez peut-être fait un super concert hier, mais vous pourriez faire un concert de merde à partir de maintenant jusqu’au jour où vous mourrez et que vous êtes nul. Il doit soutenir une carrière. Vous devez être constamment bon. J’avais fait tous ces gros concerts et joué dans des groupes pendant des années, et j’étais donc un bon musicien, mais un milliard de personnes font ça.
J’ai dû écrire trois morceaux à enregistrer sur cassette. Je devais obtenir une pièce orchestrale de style Batman, une pièce de combat à base de guitare parce qu’ils faisaient Killer Instinct à l’époque, et une pièce de style Mario plate-forme-je les ai écrites dans la semaine entre la réception de la lettre et l’entretien. Mais j’étais en contact avec Robin tout le temps qu’il était là-bas, donc je savais qu’ils travaillaient sur Killer Instinct 2 parce qu’ils avaient fait la machine d’arcade. Et ils avaient fait la une de Rare, parce que le Donkey Kong s’était incroyablement bien comporté, comme 10 millions de ventes et que Nintendo l’avait acheté. Je me souviens qui a fait les nouvelles à 10 ans au Royaume-Uni. C’était quelque chose de spectaculaire. J’avais l’impression d’aller à la royauté. Je me suis vraiment dit:’Quelle chance ai-je? Vraiment pas du tout. Et je ne savais vraiment pas qui était Dave Wise. Je savais que c’était le patron, il était à la tête de la musique à l’époque, mais je ne savais pas grand-chose de lui. Et je suis juste resté assis là sans vraiment savoir ce qui se passait dans cette ferme folle où Rare se trouvait à l’époque à Twycross.
Et j’ai obtenu le poste le lundi. Je ne pouvais pas y croire. Alors j’ai fait mes valises, je suis allé vivre à Coalville juste à côté de la M1 et j’ai commencé à travailler chez Rare. Si Robin ne l’avait pas fait, je ne l’aurais jamais fait. S’il n’avait pas eu la prévoyance de penser que je pouvais faire ça et de me dire:”Pourquoi n’essaies-tu pas ?”, je ne l’aurais jamais fait. Cela ne serait jamais entré dans ma tête. C’était un coup de chance absolu.
Vous avez dit que vous deviez écrire ces trois pièces, des genres différents. Avez-vous trouvé facile de passer d’un genre à l’autre ?
Oui, c’est vrai. C’est une chose tellement absurde parce que j’étais si mauvaise en harmonie à l’université. J’ai découvert que je ne le comprenais qu’à l’oreille. Évidemment, je suis meilleur dans ce domaine maintenant, mais je pense qu’essayer de le faire correctement, comme travailler les notes et quels sont les accords, et tout ça n’était pas vraiment moi. Cela ne m’intéressait pas. Je n’ai pas trouvé cela vraiment intéressant, mais le faire à l’oreille était facile. C’est tellement bizarre comment mon cerveau fonctionne. Ces jours-ci, quand je dois faire des trucs orchestraux, je dois m’y impliquer. Je dois me lever et m’assurer que tout va bien et que je sais ce que je fais. Mais certainement quand j’ai commencé chez Rare, c’était juste fait à l’oreille. Et j’aime ça comme ça.
En avançant un peu… Je veux dire que je pourrais te casser la gueule toute la journée à propos de Banjo, donc je ne le ferai pas. Mais une chose que je veux vous demander est la musique de l’écran de pause. C’est juste gravé dans mon cerveau, c’est du génie. Je le fais jouer à mes enfants s’ils font quelque chose lentement. Vous souvenez-vous de qui a eu l’idée qu’il fallait de la musique là-bas ?
Je me sentais juste comme la plupart des jeux, il y avait de la musique sur l’écran de pause. J’avais l’impression qu’ils l’avaient fait alors je l’ai juste écrit. Je l’ai fait sur GoldenEye. J’avais juste l’impression que nous avions besoin de musique sur l’écran de pause. Et généralement, ces choses vous prennent littéralement trois, quatre minutes à écrire. Honnêtement. C’est juste le thème principal avec le banjo, n’est-ce pas ?
Oui.
Alors la partie de base, c’est à peu près ça ?
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Oui, ralenti. C’est étrange comme quelque chose de si naturel et rapide [à écrire] j’ai eu [enfoui dans mon cerveau pendant 25 ans].
La plupart du temps, [ceux] que vous écrivez plus vite sont les choses qui restent le plus dans la tête des gens. C’est drôle, les choses que vous jetez et auxquelles vous ne pensez pas sont celles que tout le monde aime. Comme sur Spotify je peux voir ce que les gens jouent sur mon Spotify. Et toutes les choses que je pense être mes pièces spectaculaires sont juste en bas de la liste parce que personne n’en a rien à foutre. [rires] Mais ceux auxquels je ne m’attendais pas sont ceux qui arrivent toujours en tête. Cela vous montre simplement que les compositeurs ne savent pas vraiment quelle est leur meilleure œuvre, parce que vous pensez à la chose la plus technique que vous ayez écrite, la plus complexe ou la plus inventive… Et la plupart des gens disent simplement:”Je pense que c’est de la merde. Ce que j’aime, c’est ce truc ici, qui fait juste do-di-do-do-doo. [Spotify a] été un véritable aperçu pour montrer ce que les gens aiment ce que j’écris.
D’accord, alors allons un peu plus loin, comment avez-vous trouvé la transition passant des restrictions de la N64 à les dernières consoles où, si vous aviez le budget pour un orchestre complet, vous pourriez avoir une pièce entièrement orchestrée ? Avez-vous trouvé cela intimidant de quelque manière que ce soit, la fidélité et les possibilités ? Ou était-ce juste une sorte de”génial, plus” ?
Oui, c’était ça. Je me sens comme quand j’étais au collège. L’orchestre du Collège répétait tous les mardis et jeudis matin dans la grande salle de concert, et je n’ai jamais manqué cela en quatre ans. J’avais l’habitude de m’asseoir là comme personne dans l’orchestre. C’est juste génial de les voir répéter, jouer de gros morceaux, des trucs comme ça. De plus, j’étais moi-même assis dans un orchestre et je jouais dans des orchestres, alors quand je devais écrire pour un orchestre, c’était comme”Ah!”Je sais comment ça sonne, je sais comment ça marche.’
C’est pratique d’avoir ce côté métal alors que le côté classique de l’orchestre est une sorte d’opposé. Il m’a été utile de puiser dans ces deux éléments. Comme pour GoldenEye, c’était plutôt rock. Les jeux ultérieurs comme Viva Piñata étaient super orchestraux. J’ai juste eu de la chance que ça se soit passé comme ça. J’avais hâte d’écrire pour un orchestre live. Mon premier jeu pour ça a été Viva Piñata. Steve Burke avait rejoint Rare quelques années auparavant et il a fait de l’orchestre pour Kameo. Nous n’y avions jamais vraiment pensé jusqu’à ce moment-là. Parce qu’il l’avait déjà fait quand il travaillait à son ancien travail, nous étions tous comme,”Oh!”Nous n’y avons pas pensé. Je faisais Grabbed by the Ghoulies. J’étais trop tard pour l’obtenir pour l’orchestre, mais je pense que je l’aurais fait si nous l’avions fait un peu plus tôt. C’est arrivé avec Viva Piñata.
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Quand vous avez décidé de quitter Rare et de déménager en Amérique, était-ce une décision facile ? Ou cela a-t-il mis du temps à arriver ?
Moi et ma femme, avant de nous marier et d’avoir des enfants, nous avons toujours passé nos vacances ici. Nous allions toujours à LA, Vegas ou New York. C’était notre endroit préféré où aller. Nous pensions toujours:”Ce ne serait pas formidable si nous pouvions travailler en Amérique?”J’ai à moitié postulé pour des emplois au fil des ans, je n’ai jamais abouti. A a obtenu une interview pour Rockstar San Diego, qui fait Red Dead. Ils m’ont fait venir deux fois pour m’entretenir avec eux. Je pense avoir passé un entretien chez Microsoft en interne pour aller travailler à Seattle. Je ne pense pas que [Rare] était vraiment content de ça, mais ils savaient que je le faisais. Je n’ai pas eu le poste pour ça non plus. J’ai postulé pour d’autres endroits, je n’ai jamais pu y jeter un coup d’œil.
Mais alors Big Huge Games apparaît à Baltimore. Ils m’ont fait venir par avion, m’ont interviewé et m’ont proposé le poste ! La femme et moi avons toujours pensé qu’il ne servait à rien de s’inquiéter jusqu’à ce que vous receviez une offre ferme et disiez:”Allons-nous y aller ou pas?”. C’était la première offre ferme que nous avons eue. Je pensais que Baltimore allait bien, et ils nous ont ramenés par avion avec ma femme et nous avons eu deux enfants à ce moment-là – une fille, deux ans, et un fils, cinq ans. Nous avons tous survolé pendant une semaine pour essayer de trouver un endroit où vivre et voir si ça allait marcher. C’était ça. J’ai dit:”Oui, nous allons y aller et le faire.”
Je pense que Rare a été un peu choqué. Tim et Chris étaient partis à ce moment-là, et je n’étais pas aussi amoureux de l’entreprise. J’ai absolument adoré être chez Rare. Ils l’appellent Rare’s Golden Years, je suppose, et j’adorais être là à ce moment-là. Banjo-Kazooie, GoldenEye, Perfect Dark, Conker-tous ces jeux fantastiques créés par Rare. J’étais chez Rare 12 ans et j’ai adoré ça. Mais Microsoft terminé, c’est devenu un peu plus corporatif, ce que je n’ai pas aimé. J’ai vraiment aimé le fait que Rare soit une entreprise familiale agile. Vous aviez une petite réunion le matin et vous la faisiez l’après-midi. Il n’y avait pas de groupes de discussion ou de producteurs ou cette grande couche d’administration qui existe dans les entreprises de nos jours. Les studios indépendants [d’aujourd’hui] sont ce qu’était Rare, maintenant. Nous avons juste déconné et nous avons bien fait les choses, personne ne savait vraiment ce que nous faisions. Vous pensez que dans l’équipe GoldenEye, aucun de nous n’avait fait de jeu auparavant. Personne ne savait ce que nous faisions. On a juste deviné et on s’est dit:”Eh bien, je pense que…”Et j’ai l’impression que c’est pour ça que c’est si bien.
Vous revenez en arrière et vous lisez Making Of articles et c’est fou comment une licence aussi célèbre [a été donnée à une équipe non éprouvée]. Vous avez Nintendo impliqué, vous avez les gens de Bond. C’est une sorte de truc de siège de votre pantalon.
Oui, nous n’en avions aucune idée. Vous avez littéralement pensé: «Je pense que c’est une bonne idée, alors faisons simplement cela.» Et tout le monde a dit: «Je suppose que oui. Nous ne savons pas. Fais juste ce que tu penses. C’est ce que nous avons tous fait. J’ai en quelque sorte l’impression que plus cela devient un groupe de discussion et une entreprise, plus l’idée devient édulcorée dans les jeux. Il faut que ça plaise à beaucoup de monde, donc ça plaît un peu à tout le monde, mais beaucoup à personne. Je n’aime pas les jeux comme ça…
Et nous en resterons là pour aujourd’hui. Rejoignez-nous bientôt pour la deuxième partie où Grant se plongera dans les gros problèmes énormes de Big Huge Games, abordera d’autres studios pour lesquels il a presque travaillé avant de composer pour Firaxis et Sega, et sa réaction à l’atterrissage d’un concert sacré de jeu Mario. Restez à l’écoute !
