Sei, come me, un piccolo nerd schifoso che è ancora scontroso per il fatto che i JRPG a turni vengano lentamente relegati a titoli a medio budget o portatili dopo i giorni di gloria di PS2? Ti manca essere ricompensato per aver superato una sezione difficile con un filmato pre-renderizzato? Vorresti che l’unica esplorazione di cui dovevi preoccuparti fosse scegliere il vicolo cieco a un incrocio in un corridoio per trovare uno scrigno del tesoro? Il solo pensiero delle complicate combo, parate e blocchi in tempo reale di Final Fantasy 16 ti fa male alle dita? Ottime notizie. HoYoverse ha seguito il suo inimmaginabile successo Genshin Impact con uno dei migliori JRPG a turni di una generazione.
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Honkai Star Rail è una celebrazione riccamente prodotta, perfettamente localizzata e perfettamente progettata di ogni singolo aspetto del genere. È un’avventura benedettamente lineare e ben scritta attraverso fantastici luoghi di fantascienza pieni di personaggi interessanti e avvincenti battaglie con i boss. È piacevolmente vecchio stile, e se ti manca questo genere di cose fatte con questo tipo di scala e lucentezza, sembra una manna dal cielo.
Il gioco ha un set-up che si presta alla struttura in qualche modo episodica dei classici JRPG (aspetta, li chiamiamo ancora così?) che comportano lo spostamento da una città all’altra e la risoluzione dei problemi locali problemi che si collegano tutti a una narrazione più ampia. Sei l’ultimo passeggero dell’Astral Express, un treno passeggeri cosmico impegnato in un’odissea senza fine attraverso le stelle. Hai poteri misteriosi, una memoria nebbiosa e un travolgente impulso a combattere il male. È un vero affare JRPG pane e burro, e se è il genere di cose che ti sei perso, è delizioso. Ogni fermata che l’Express fa significa un nuovo mondo con i suoi personaggi, estetica e avventura.
Il fulcro del combattimento di Star Rail è nelle animazioni scattanti e nel clic tattico soddisfacente ogni volta che sfrutti la debolezza elementale di un nemico, che di solito porta ad attacchi successivi o effetti di stato, trasformando la maggior parte delle mosse in una serie a cascata di colpi di dopamina. È il tipo di violenza vivace, appariscente e meccanicamente avvincente vista nei trigger di Tokyo Mirage Session, negli attacchi a tutto campo di Persona o nella corsa della squadra da Trails From Zero. Un’altra cosa che ti piacerà se hai un gusto impeccabile nei JRPG a turni è un bel grande ordine di svolta visibile nell’angolo dello schermo, che comunica senza mezzi termini esattamente cosa aspettarsi e quando.
La comunicazione in generale è un principio fondamentale del design qui; puoi capire a colpo d’occhio se un nemico sta prendendo di mira un membro del gruppo per un grosso attacco, puoi vedere quanti danni infliggerà qualsiasi attacco la barra della”resistenza”di un nemico, ogni debolezza elementale, buff e debuff sono tutti chiaramente visualizzati sullo schermo in ogni momento, rimuovendo qualsiasi senso di capriccio o RNG che può essere presente in sistemi di battaglia a turni più opachi e permettendoti di concentrarti sulle cose buone. Roba buona come l’ormai quasi onnipresente meccanica”sbalorditiva”vista in giochi come Xenosaga Episode 2 e Final Fantasy 13-una barra secondaria sopra la barra della salute del nemico che se ridotta a zero da alcuni attacchi a cui il particolare nemico è debole vedrà che il nemico perde turni ed entra in uno stato indebolito.
I personaggi stessi sono una delizia, lampi luminosi di neon su ridicoli capelli fluenti e fibbie superflue in cel-shading, che svolazzano sul campo di battaglia in raffiche di falci giganti ed esplosioni-sputando slogan esagerati mentre lanciati in elaborate animazioni di attacco che coinvolgono laser orbitali e mazze da baseball giganti. Lavorano tutti insieme e si completano a vicenda meccanicamente e visivamente, rendendo ogni singolo incontro una gioia invece che uno slogan.
L’intera cosa è davvero solo una raccolta dei più grandi successi di tutte le meccaniche più calde e interessanti del genere, che lavorano tutte insieme in modo coeso, mostrando una profonda comprensione per il loro fascino più o meno nello stesso modo in cui Genshin Impact ha capito cosa rende un grande open-world RPG (principalmente, essere il più possibile Breath of the Wild). Mentre Genshin è costruito sulle enormi distese e la libertà dei giochi open world contemporanei, Star Rail è strutturato attorno a corridoi che si ramificano occasionalmente e città animate più o meno allo stesso modo della maggior parte dei banger per PlayStation 2 su cui potresti aver sprecato intere estati della tua giovinezza..
Star Rail non fa nulla di nuovo o rivoluzionario. Se hai passato gli ultimi 15 anni a stare al passo con la serie Trails, o con i giochi Atelier, o con un numero qualsiasi di titoli più piccoli e strani per strani di nicchia nascosti nelle profondità della pagina di vendita dell’eShop, non c’è niente qui che hai’t visto o fatto prima. Ma se ti perdi quando giochi come questi erano un grosso problema-quando avevano doppiaggio completo e filmati costosi, quando erano qualcosa che più di un’altra persona che conosci giocava-ti farà sorridere.
Allo stesso tempo, è difficile non provare una fitta di tristezza per il fatto che questo è l’unico modo in cui probabilmente avremo mai giochi come questo d’ora in poi; servizi live in corso con una macinatura sovrapposta di materiali di aggiornamento legati a meccanismi di gioco predatori. Il fondo è caduto così completamente da ogni settore dello sviluppo del gioco, che questo probabilmente si rivelerà un ultimo sussulto per una razza molto specifica di JRPG prima che torniamo a cercare porting mal tradotto e a lungo ritardato nelle profondità di Vapore.
Dan Heng esamina il suo… patrimonio.
Fino ad allora, se riesci a sopportare l’idea di installare un altro gacha free-to-play, Honkai: Star Rail offre attualmente uno dei migliori esempi contemporanei di qualcosa che pensavo fosse morto da tempo: travolgente, esagerato, scienza-dramma anime fantasy con un’enorme colonna sonora, doppiaggio stellare e trame che in realtà hanno un senso. Tristi robot legati a un’antica programmazione, esseri inconoscibili di immenso potere e influenza, spade che si scontrano e astronavi che esplodono. Lesbiche che fanno salti mortali e uccidono divinità.
L’unica cosa che manca a questo punto è un matrimonio condannato e il vantaggio di essere un servizio dal vivo senza fine è che possono semplicemente rattopparne uno in un giorno.
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