多くの人が、次の大ヒットアクションのタイトルがいかにリアルであるか、またはどれほどゴージャスであるかを指摘しています。芸術的なインディーダーリンは、ゲームを評価する場合、これらのビジュアルは、サウンドトラックをかき混ぜてスコアを付けることなく、インパクトを失うことになります。スーパーマリオブラザーズのチップチューンからハローのグレゴリオ聖歌まで、ビデオゲームミュージックはプレイヤーを没入感とファンタジーに近づけます。映画のサウンドトラックがドラマチックなシーンのトーンを設定するのと同じように、ゲームミュージックは、プレーヤーがストーリーと感情的につながるのにも役立ちます。
スコアのチェックは、文字通り私たちのサウンドトラックであるこれらの重要な作曲に捧げられる毎月の機能です。ゲームは生きています。それらをインパクトのあるものにするもの、それらを構成するプロセス、および各スコアの複雑さを掘り下げて、私たちの目的は、ゲームの聴覚バックボーンにスポットライトを当てることです。
ジャンピングフラッシュ！愛されているが、過小評価されているゲームの1つです。オリジナルのプレイステーションでリリースされたとき、それは非常にユニークなものを提供しました。スーパーマリオ64とクラッシュバンディクーが水平に焦点を合わせている間、プラットフォームの地面タイプに近い、ジャンピングフラッシュ！プラットフォームの垂直性の側面に焦点を当てました。続編とRabbitMonDieuの後、シリーズは終了しました。幸いなことに、このゲームは、最初はPS3で、最近ではPlayStationPlusの「クラシック」コレクションに含まれるタイトルとして再リリースされ続けています。
プレーヤーが最初に遭遇する曲は、「Jump into theGrassland！」の最初のレベルです。これは完全に明るく楽しいです。このトラックは、プレイヤーが後のレベルで、特にボスの戦いの間にサウンドトラック全体で繰り返される主なメロディーを紹介します。このトラックは、プレイヤーに自分が何を求めているのかを知らせます。ユーモアのセンスのあるペースの速いプラットフォーマーです。バグパイプは、全体で使用されている最も非正統的な楽器の1つにすぎません。
「こんにちは、アミューズメントパーク」は間違いなくサウンドトラックの中で最もユーモラスなトラックの1つです。それはばかげているように聞こえます、そしてそれがポイントです–それはそれが演じる遊園地レベルと完全に適合します。このような曲は、必要なトラックの種類に正確に適応する作曲家の能力を示しています。ゲーム内の遊園地は、この曲と同じようにとんでもない楽しい探索です。この曲でプレーヤーが準備できないのは、ステージの特定の部分がどれほど難しいかということだけです。
次は「SlipperyIceLand」です。この曲を聞いたけれどゲームをプレイしたことがない人は、なぜこんなに真面目な口調で始まるのか不思議に思うかもしれません。さて、氷のレベルとそれらがゲームで通常どれほど挑戦的であるかについて考えてください、そしてそれは理由についての答えを提供するはずです。それでも、トラックは本当に開かれ、それについての不思議な空気を醸し出しています。 「こんにちは、遊園地」のようなトラックからの大きな音色の変化ですが、それでもサウンドトラック全体のまとまりのある部分です。
ジャンピングフラッシュのすべてのボストラック！同じ式に従ってください。彼らは上司が来たレベルのテーマと一緒にメインのメロディーをミックスします。それは単純に聞こえるかもしれませんが、各ボストラックは、最初に戦いに出たときに聞くのが素晴らしく、エキサイティングです。すべてのボストラックは聞く価値がありますが、これは特にギターソロの途中で追加のポイントを獲得します。もちろん、機械的なドラゴンの戦いはエレキギターに値するものです！
サウンドトラックは当時は非常に楽しかったし、今でも聴けるようになっています。これは、PS1ディスクで利用できる高品質のオーディオのおかげです。 PS1の同業者であるIntelligentQubeのようなオーケストラのクラシックではないかもしれませんが、それでもゲーム自体に完全に適合する面白いサウンドトラックです。トラックは、完璧なテーマで各レベルに合わせてカスタム設計されているようです。次に、この音楽がジャンピングフラッシュから独自に生まれたことを知らせるサウンドトラックのメロディックな署名があります！