イライラするのは、最終的にゲームを提供するとき、その最終的な注意にもっと注意を払うべきだったということです。希望の光があります。後悔の直後に来るような慰め。個人的には、これが、何年も経った今でも、AAA スペースから可能な限り離れてビデオ ゲームの活動の範囲を監視することに専念し、コミットしている主な理由の 1 つとなっています。後者を完全に除外するわけではありませんが、10 分の 9 の確率で、大きな名前の裏付けがないか、多くの人々のレーダーの下を飛んでいる可能性のある種類のゲームであり、私の心に残っています.エバーフッドは、この不測の事態の最新の例です。どこからともなく、最初のビューを超えているように見える何かがあなたに忍び寄った状況。
当然のことながら、Radio the Universe が広い意味で「忍び寄った」と言うのは、完全に真実ではありません。長い間開発されてきた（一部の人にとっては痛々しいほど）ゲームの場合、その再出現の驚きは、安堵のように感じられ、ある種の可能性のあるリリースウィンドウが間近に迫っているのを必死に嘆願するように感じます.少なくとも 1 つに固執し、結果として無期限に遅れることはありません。今のところ、それは 2023 年であり、ゲームはしばらくの間再び浮上しています。最近終了した最新の Steam Next Fest を介して垂直スライスを提供する機会。おそらく、開発者 6E6E6E にとって、できるだけ多くの好奇心旺盛で詮索好きな目にそれを届ける絶好の機会です。おそらくそれは、次善のものを発見するための前述のドライブですが、デモ全体を2回以上プレイしたことで、ここで大胆な主張をする危険を冒して、私は改宗者であり、Radio the Universeは最も魅力的なオフキルターの1つであると考えています数年間のデモの垂直スライス。最初の起動からプレイヤー フィードバックの終了リクエストまで、Radio the Universe にはまってしまいました。
Signalis のようなゲームの裏側から出てくることを否定しません。抑圧的で SF 的なマインド ゲームと、不安でありながら魅力的な世界構築の次の素晴らしい例は、より積極的な方法ではあるものの、優先順位をわずかに汚す可能性があります。しかし、そうであったとしても、Radio the Universe の品質は、選択されたトーンやアート スタイル以上のものに由来します。荒廃し、放棄された、一見終末論的なカルト主義者の象徴、産業の汚れ、そしてゴシック建築と呼ばれるもののブレンドで、それは魅力的かもしれません.今。活気に満ちた、さわやかな、活気に満ちたぎっしり詰まったカラーパレットではありませんが、実際には完全に反対です。透明度のわずかに焦点がずれている収差によって釉薬がかけられています。ゲームの意図を即座に疑う後処理効果。プレイヤーである私が実際に視聴者であり、孤独で放浪するアンドロイドのような主人公を導く見えざる手であるかどうかは疑わしい.
なぜならラジオ・ザ・ユニバースについて一貫していることは、ゲームの非常に矛盾です.何もない細部の明快さ。最初は実装が不十分で、適切ではなく、注意を欠いているように見える導入メニューとインターフェイスから、多くのコンピューターモニターとインターフェイスをカバーするデジタルノイズの混乱に至るまで、最終的には対話して旅をナビゲートします.ロボットの殻、貨物コンテナ、および完全に保存されていると同時にひどく荒廃していると感じる一般的な環境の混乱を設定します。不安定な場所であり、ますます深く掘り下げずにはいられない場所です。サウンド デザインの場合でも、ゲームにはそれらのベースが含まれています。他のシナリオでは、垂直シャフトを疾走したり、はしごを数段跳び上がったときにキャラクターの脚がコイル状のばねのような衝撃を与えたりするときに聞こえるややコミカルな音は、切断されているように感じるはずです。気分を害することさえあります—設定が明らかに進んでいる緊張と不安感を裏切っています.
それでも機能するので、Radio the Universe は魅力的です。たとえそれ自身の芸術的努力の危険にさらされていたとしても、ゲームがその奇妙な不確実性のようにオールインしていること.大きな心理的恐怖の特徴である蓄積と最終的な解明。グロテスクや素材を気にせず、非物質的な抽象的なホラー。これらすべてが何らかの形で論理的なスルーラインに引き寄せられることを求める絶望的な嘆願からあなたが構築した恐怖。おそらく、おそらくどこにもありません。ラジオ・ザ・ユニバースの多くは、この混乱感、不規則なモチーフ、何が起こっているのか不健全な理由を思い起こさせます.なぜあなたのキャラクターは黒いグーの飛び散ったプールから (前の死の直後に) スポーンするのですか?それに比べて、なぜ敵対的な敵は自分自身の破壊時に同様のスプラッターを解き放ち、なぜその色なのですか?すべてのものの電話ボックスで自分の能力をアップグレードするという考えはどうですか?そして、デモの最後のボスを倒して道を進んだ後、以前の能力はパチパチ音をたててグリッチしたインターフェイスに置き換えられ、そのわずかな存在が私をさらに不安にさせますか?
このすべてが、タップし始めることさえありません。ラジオ・ザ・ユニバースのより戦闘中心の部分に。敵のヘルス バー (またはこの場合はヘルスの数値) がはっきりと見える攻撃と回避の操作のシステムですが、マニエリスムはそうではありません。壁から壁へとスイングするために使用するチェーンを発射する初期のサブボスは、扱いにくいものに滑り込むことをほぼ回避するような出会いを提供しますが、その細い線のデザインはゲームのより広い哲学を象徴しています.その哲学は、戦闘はあなたが参加したいものではなく、あなたが発言できないものであるということです.あなたが戦うのは、あなたがしたいからではなく、あなたがしなければならないからです — これらの「機械」は大混乱に陥り、必然的な結論が来ます: 殺すか殺されるかです.
実は、繰り返しになりますが、機械のビープ音と同じくらい無意味で短期的なものにそれほど注意を払うべきではありません.ラジオ・ザ・ユニバースを見事に強調する、より壮大で、抜本的で、すべてを消費する不快感の層。そのサウンドトラックは暗いアンビエント傾向を持っているため、まばらかもしれませんが、最高の瞬間は、ゲームがある時点でシャレードを落とし、実際に独自のアイデンティティをあなたに押し付けたときに訪れます.次に、16 ビット時代の影響が現れます。シーンを設定する雰囲気のようなもので、A Link to the Past のアーリー ダンジョン テーマ。メロディーや最終的なフックを備えたものですが、オフからすぐに挨拶するのではなく、自分自身を明らかにするものです.
しかし、これは、よく実現された素晴らしいビジョンと細部への注意が予告するものです.この種のゲームは、ゲームではなく、そのゲームの垂直スライスであり、単なるスカイボックスと 16 ビット スプライトのポイ捨てが、もっと知りたいという欲求を呼び起こします。高まるばかりの質問への回答を得るために、このゲームのテクノゴシック産業の悪夢に陥ります。ラジオ・ザ・ユニバースがそのビジュアルだけを詳しく見る価値があると言うのは、最も重要な要素の開発者6E6E6Eが間違いなく驚くべき正確さで釘付けになっていること、つまり不確実性と不信感を軽視することです.ゲームがその前提とプレゼンテーションについて伝えていないことだけでなく、ゲームが明らかにするためにさらなる真実を隠しているかどうかの不確実性.これはすべて、自分の想像力と推測が暴走しているわけではないということです。確かに、ラジオ・ザ・ユニバースはすでに私の頭の中に入っているかもしれませんが、その視聴覚干渉と何かが正しくないという不安が、まさにそのデモが特別であり、そのまま試してみることを簡単に推奨する理由です./p>