画像: グラント カークホープ
グラント カークホープはインタビュアーの夢です。それは単に彼がすべての責任を負っているからというだけではありません。素晴らしいビデオゲームのサウンドトラック。彼は率直で面白く、饒舌な素晴らしい仲間です。
私たちはつい最近、2021 年の Nintendo Life VGM Fest で彼と話をしましたが、結局そのチャットのほんの一部を Quick Beats シリーズで公開するにとどまりました。それ以来、私たちは会話の内容をさらに公開する適切な時期と、多くの任天堂ファン、特にこのライターにとって非常に大きな意味を持つゲームである『バンジョーとカズーイ』の 25 周年の到来を待ってきました。私たちのお気に入りの「ビッグノイズメーカー」のストーリーをついに掘り下げる絶好の機会のようです。
実際、私たちはこの実質的な、キャリアにまたがるインタビューを 2 つのパートに分割することにしました。パート 1 では、学校でのリコーダー演奏から、80 年代と 90 年代のメタルやロックのビッグネームたちとのツアーを経て、些細な成功を超えてビデオ ゲームの素晴らしい世界に至るまでの音楽の旅について語ります。レアを去るという彼の決断…
それでは、おいしい飲み物を飲みましょうゲームにおける最も大切な音楽の思い出につながった物語や影響を掘り下げながら、ゆっくりと座ってみましょう。 Grant’Clanker’Kirkhope 氏とのお付き合いをお楽しみください…
Nintendo Life: まず最初に、あなたが一般的にどのようにして音楽を作曲し始めたのかについてお話したいと思います。あなたはトランペットを吹き始めました。正しいですか?
グラント カークホープ: 4 歳のときにリコーダーをやっていました。私はノースヨークシャー州ナレスボローの中学校に通っていました。彼らはリコーダーを持ち歩いて、「リコーダーを吹きたい人はいますか?」と言いました。私はリコーダーを 15 シリングで購入し、数年間演奏しました。次の学校に行くと、誰かが買い物袋にコルネットを入れて持ってきました。 「これを弾きたいのは誰ですか?」と彼らは言いました。私が最初に手を挙げたので、コルネットを手に入れました。私は英国で適切な協会の試験を受け、学校を卒業するまでにそれをきちんと行いました。
私は 12 歳くらいからギターを弾き始めました。くだらない小さなバンドを持っていた友人がこう言いました。ギターを弾いてみませんか?」と言って、いくつかのコードを教えてくれました。一生懸命練習したので、私は彼らよりも上手くなり始めました。それは本当に私の学生時代でした。レコーダーをやりました。しばらくしてからはやめて、トランペットだけをやりました。土曜日の朝、地元のハロゲート・アンド・スキプトン・スクール交響楽団に参加した。それから私はノース・ヨークシャー・スクール交響楽団に入団しました。私にとって、それはLSOのようなものでした。私たちはスカボローで 2 つのコースをそれぞれ 1 週間受講しました。 1つはイースター、もう1つは夏です。あなたは丸一週間家を空けて、ただオーケストラを演奏していました。一日中音楽を演奏し、午後になるとスカボローの遊園地に行ってしっぺ返しをするなんて、本当に素晴らしいことだったなんて信じられませんでした。
私は音楽が得意でした。本当に私が得意だったのはそれだけでした。 [イギリスの学校試験] O レベルと A レベルをすべて受けて、[大学の時間になると] 先生が私に「本当に音楽大学に行ってみるべきだ」と言ったので、英国王立大学に進学しました。そこでは音楽を学び、クラシックトランペットとピアノもやらなければならなかった4年間のコースを受講しました。ずっと髪を長くして、メタルバンドで演奏していました。本当はトランペットを吹きたくなかったのですが、あと 4 年間仕事がなかったから行っただけですよね?
当時はトランペットは目的のための手段でした。
その通りです。ただジューダス・プリーストかアイアン・メイデンに出たかったんです。それがやりたかったことなんです。私はトランペットを演奏することにまったく興味がありませんでした。
若いグラントをここで見ることができます。
しかし、あなたには能力がありました。
ええ、私はそれが上手でした。奇妙なことに、私には生まれつきトランペットの才能があった。それで、私はそれを終えて、母と一緒に住むためにナレスボローに行き、すぐに寄付金に署名しました。その後32歳くらいまでの11年間、私は多くの地元のバンドで演奏することになった。いくつかのバンドはうまくいった。いくつかのバンドはクソだった。私はズート・アンド・ザ・ルーツというバンドで演奏していましたが、彼らはトランペットを演奏する非常に人気のある一種のユニバンドでした。彼らはソウルファンクのようなバンドでした。ベン・ エルトンがやっていたときにサタデー・ ライブをしたりとか、かなりクールなこともやりました。ベン・E・ キングがスタンド・バイ・ ミーでナンバーワンになったとき、私たちはパラディウムを演奏しました。私たちはその夜彼のバックバンドを務めました。私たちはヨーロッパでよくプレーした。ご存知のとおり、とても人気がありました。
あなたは[自虐的で]「ああ、まあ、大丈夫だった」と言っていますが、それはかなり大きなことのようです。
そうでした。ズートはみんなに好かれるようなバンドだった。私たちは週に 3 ～ 4 晩ずっと演奏していました。6、7 年間、きちんとしたバンドとして活動していました。後に有名になったバンドがサポートに来てくれることもよくありました。 Curiosity Killed the Cat も何度か私たちをサポートしてくれました。レコード会社は、私たちが観客を魅了することを知っていたので、誰も聞いたことのない新しいバンドを私たちに紹介し、彼らが誰であるかを誰も知らなくても群衆の前で演奏することを学ぶことができました。そういうバンドも何組か来てた。ディーコン・ブルーもそうだったと思います。 LA の皆さん、彼女は行くを覚えていますか?彼らは新しい機材をたくさん持っていて、「そうそう、レコード会社のバンドだ」と[私たちは思いました]。
ズートは実際には決して「成功」しませんでした。素晴らしいライブバンドで、私たちはあちこちで大規模なライブをたくさんしました。一度IRSレコードから契約のオファーを受けました。それはスチュワート・コープランドの弟、マイルズ・コープランドです。ドクター アンド ザ メディックスは、スピリット イン ザ スカイでナンバー 1 ヒットを記録しました。あ＞です。彼らは私たちと契約したかったのですが、バンドを運営していた2人の主要人物がそれを望んでいなかったため、契約は得られませんでした。
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私はいつもバンドで演奏することに閉じ込められていました。私もそうだったので、バンドで働いてお金を稼ぐのはとてもいいことだとずっと思っていましたが、メタルバンドに入りたかったのです。それが私がやりたかったすべてです。自分のメタルバンドでも試してみましたが、結局うまくいきませんでした。 Syarというバンドをやっていた。ベルギーの小さなレーベルからデス・ビフォー・ ディスオナールというアルバムを出しました。それはうまくいきました。それから私は Maineeaxe という、まさに 80 年代のメタル バンドに参加しました。僕らは何枚かアルバムを出していて、それはそれで良かった。私たちはマグナムというバンドと一緒にツアーをしました。それだけでした。
その後、私はリトル エンジェルスというバンドに参加しました。リトル エンジェルスは、80 年代後半から 90 年代前半にかけて英国で非常に大きなロック バンドでした。私の友人がバンドをマネージャーしていました。私は何年も前からこのバンドのことを知っていて、彼らのためにトランペットを吹いていました。彼らは適切な成功を収めました。彼らは イギリスでナンバー 1 のアルバムを持っていたので、かなり大規模なツアーをいくつか行いました。私たちはヨーロッパを6 週間巡るアイル・スリープ・ホエン・アイム・ デッドツアーでボン・ジョヴィの前座を務めました。それは素晴らしかったです。オープンエアで、90,000人が集まって、とんでもないことをやった。
これが起こったとき、あなたは何歳でしたか?
私は確か30歳くらいだったと思う。それは私たち、ビリー・アイドル、そしてボン・ジョヴィでした。そんなこと信じられますか?信じられない。信じられない。それからヴァン・ヘイレンのツアーもありました。私たちはヴァン・ヘイレンと一緒にヨーロッパを6週間旅行しました。それがライト・ヒア・ライト・ ナウツアーでした。明らかに、ギタリストとしてエディ・ヴァン・ヘイレンは私のヒーローでした。彼は本当に世界で一番素敵な人でした。正直に言うと、彼と一緒に6週間、毎日彼と話しましたが、「もう一生彼に会うことはないだろう」と思っていました。彼は私にこれ（ギターを指差して）をくれました。当時彼がデザインした彼のシグネチャーギター。それが彼が演奏したものです。彼らと一緒にそんなことができるなんて、本当に信じられません!
ブライアン アダムスが Everything I Do (I Do it for You) が 16 週間ナンバー 1 でした。私たちはウェンブリー スタジアム、旧ウェンブリー スタジアムで 77,000 人の観衆を前にプレーしました。それは私たち、スクイーズ、エクストリーム、そしてブライアン・アダムスでした。英国にはフットボールスタジアムが6つあったと思います。カーディフ・アームズ・パーク、イプスウィッチ、マン・シティ、ウェンブリー、そしてグラスゴーのパーク。ブライアン・アダムスとボン・ジョヴィとともにミルトン・ケインズ・ボウルに2泊。ミルトン・キーンズ・ボウルでのボン・ジョヴィとの2日間は8万人を完売させました！これらはまさに大規模なギグなので、それができたのは本当に素晴らしいことだった。信じられませんでした。私はバンドのことを知っていて、仲間だったので大笑いしました。ロック バンドがこれらの巨大なショーを演奏して 6 週間にわたってヨーロッパについて語るのは、非常に壮観でした。
画像: グラント カークホープ
そこで立ち止まって、「はい、わかりました、さあ」と喜んで立ち去ったかもしれません。私は[建設]現場に行って仕事をしたり、何かをしたりするつもりです、そしてあなたはすでに「それを達成した」でしょうが、 あなたはそれをはるかに超えて進んでいます
これで終わりました。リトル・エンジェルスが解散したので、私は再びパブでパンク・ロックのようなカバー・バンドを演奏することに戻りました。とにかく彼らと一緒にツアーに行く合間にずっとそれをやっていました。ドールにサインして、ツアーに行って、戻ってきて、ドールにサインして。 22 歳から 33 歳までの 11 年間、いつもそんな感じでした。
私にはロビン・ビーンランドという友人がいて、彼は私が演奏した地元のバンドの一つで演奏していました。彼はキーボード奏者で、ある日仕事が決まったと発表しました。私の知り合いで就職した人は一人もいませんでした。彼は、「そうだ、レアという場所を探して、ビデオゲーム用の音楽を書くつもりだ」と言いました。 「すごい！」と思いました。信じられませんでした。
当時、あなたは大のゲーマーでしたか?
私はそうでした。その時点で私はたくさんのゲームをプレイしていました。私はスーパーファミコンをよくプレイしていたので、ただただ驚きました。私たちは連絡を取り合いました。彼はそこに約1年半いて、こう言いました。そろそろ就職する時期だと思わない?」私は「ロビン、一体私に何ができるの?」と言いました。私にできるのは、この血まみれのギターを弾いて、このトランペットを演奏することだけです。それがそれだけでした。
そして、ボン ジョヴィやその他のメンバーと演奏することもできました…
そうですね、それはわかっていますが、それはキャリアではありません。それは一生続くわけではありません。すごく楽しいけど、給料が高いとかそういうわけではありません。彼は「私がやっていること、ビデオゲームの音楽を書いてみませんか?」と言いました。私は「まあ、私には無理だと思います。」と思いました。なぜなら、私が大学にいたとき、ある時点でハーモニー試験に合格しなければならなかったのです。4年中3年は不合格で、最後の1年はギリギリで合格できただけです。私はハーモニーが大の苦手でした。音楽を理解する, 「私はそれが苦手でした。まったく理解できませんでした。私は自分が演奏したメタルバンドのために曲を書きました。しかし、それだけでした。だから、作曲家になることについて考えることは一度も私の頭に入ったことはありませんでした。一度もありませんでした。それは
そこで私は、「よし、やってみよう。他にやるべきことはすべてある」と言いました。彼は私に Atari ST と、おそらくシーケンス プログラムである Cubase を購入することを勧めました。私はサウンドが入った小さなシンセ モジュールを購入し、ナレスボロにある母の家の寝室に座って、ビデオに適していると思われる曲をいくつか書きました。
その年、レア 5 本のカセット テープを送りました。返事はありませんでした。あれは 1994 年のことだったと思います。その後、突然、「面接に来てください」という手紙が届きました。信じられなかったので、Rare ミッドランドのトワイクロス、辺鄙な場所にあります。デイブ・ワイズとゼネラル・マネージャーのサイモン・ファーマーが金曜日に私に面接してくれました。そして月曜日に仕事が決まったという手紙を受け取りました。信じられませんでした。本当に驚きました。それで、出発しました。レアの 1995 年 10 月 15 日から始めました。まったくのまぐれです。
画像: Damien McFerran/Nintendo Life
つまり、「大丈夫、私はこれらのスタジアムでプレーしたことがある、私はプレーしたことがある」という自信に満ちてそこに行ったわけではありません。これもやった、あれもやった — これはできるよ。」?
無理です。そんなことはまったく関係ありません。あなたがうまくなるのは、次に何をするかによって決まると思います。昨日は素晴らしいライブをしたかもしれないが、これから死ぬまでクソみたいなライブをするかもしれない。キャリアを維持しなければなりません。常に良い状態でいなければなりません。私はこれだけ大きなライブをすべてこなし、何年もバンドで演奏してきたので、優れたミュージシャンでしたが、10 億人がそれをしています。
カセットに録音するために 3 つのトラックを書かなければなりませんでした。私はバットマンスタイルのオーケストラ曲、当時彼らが Killer Instinct をやっていたのでギターベースの戦闘曲、そしてプラットフォームっぽいマリオスタイルの曲を手に入れる必要がありました-私はその週にそれらを書きました手紙を受け取ってから面接までの間。しかし、私はロビンがそこにいる間ずっと連絡を取っていました。そのため、彼らがアーケードマシンを開発していたので、 彼らがキラーインスティンクト2に取り組んでいることは知っていました。そして、ドンキーコングが1,000万本売れて任天堂がそれを買収するなど、驚くほど好調だったため、彼らはレア社でニュースになった。英国で10歳の時にニュースになったのを覚えています。それは素晴らしいことでした。王室に行くような気分になりました。本当に「私にチャンスはあるだろうか?」と感じました。本当に何もありませんでした。』そして私はデイブ・ワイズが誰であるかを本当に知りませんでした。彼がボスであり、当時の音楽の責任者であることは知っていましたが、彼のことについてはあまり知りませんでした。そして私は、レアが当時トワイクロスにいたこの狂気の農家で何が起こっているのか全く知らずにそこに座っていました。
そして月曜日に仕事が決まりました。信じられませんでした。そこで私は荷物をまとめ、M1 からすぐのコールビルに住み、レア社で働き始めました。ロビンがそれをしなかったら、私は決してそれをしなかったでしょう。もし彼が私にそれができると考えて、「やってみないか?」と言う先見の明がなかったら、私は決してそれをしなかったでしょう。それは決して私の頭に入っていなかっただろう。まったくのまぐれでした。
ジャンルの異なる 3 つの作品を書かなければならなかったとおっしゃっていましたね。ジャンル間を行き来するのは簡単だと思いましたか?
はい、そうです。大学ではハーモニーが大の苦手だったので、それは本当にばかげたことです。耳でしか理解していなかったことがわかりました。もちろん、今はもっと上手になっていますが、ノートを整理したり、コードが何であるかなど、それを適切にやろうとすることは、私にとってはあまり得意ではなかったと思います。そんなことには興味がなかった。あまり面白いとは思いませんでしたが、耳で聞くのは簡単でした。私の脳の仕組みがとても奇妙です。最近はオーケストラの仕事をしなければならないときは、それに参加しなければなりません。立ち上がって、大丈夫か、自分が何をしているのかを理解していることを確認しなければなりません。しかし確かに、私がレア社に入社したときはただ耳で聞いただけでした。
少し先に進みます…つまり、バンジョーのことで一日中あなたのお尻を爆破できるので、やめておきます。しかし、一つお聞きしたいのは、一時停止画面の音楽についてです。それは私の脳裏に焼き付いています、それは天才です。 子供たちがゆっくり何かをしているときにそれをかけます。そこで音楽が必要だと誰が考えたのか、何か覚えていますか?
私はただ感じました。ほとんどのゲームと同様に、一時停止画面に音楽が表示されていました。そう感じたので書いてみました。ゴールデンアイでやりました。一時停止画面に音楽が必要だと感じました。そして通常、これらのことを書くのに文字通り 3 ～ 4 分かかります。本音。バンジョーのメインテーマですよね?
はい。
じゃあベースパート、これで終わりですよね?
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はい、速度が落ちました。とても自然ですぐに [ 書く]ことが私が [25年間も脳の中に埋め込まれていたのは不思議です。 >].
多くの場合、より早く書くものほど、人々の頭に残ります。面白いことに、あなたが捨てて何も考えていないものは、みんなに愛されるものなのです。 Spotify と同様に、私の Spotify で人々が何を再生しているかを確認できます。そして、私が素晴らしい作品だと思うものはすべて、誰も気にしないので、リストの一番下にあります。 （笑）でも、私が予想していなかったものが常にトップに来るんです。これは、作曲家たちが自分の最高の作品が何であるかを実際にはわかっていないことを示しています。なぜなら、あなたは自分が書いた最も技術的なもの、最も複雑な、または最も独創的なものを思い浮かべるからです…そしてほとんどの人はただ「私は」と言うだけですそれはクソだと思う。私が好きなのは、ここにある、「ド・ディ・ド・ド・ドゥ」というものです。 [Spotify は] 私が書いたものを人々が好むかを示すための真の洞察を提供してくれました。
それでは少し話を進めますが、N64 の制限から N64 への移行はどのように感じましたか?後期のコンソールでは、フルオーケストラの予算があれば、完全にオーケストレーションされた作品を作成できたでしょうか?忠実さと可能性について、何らかの点で恐ろしいと感じましたか?それとも、単に「すごい、もっと」という感じでしたか?
ええ、そういうことでした。大学時代のような気がします。大学のオーケストラは毎週火曜と木曜の朝に大きなコンサートホールでリハーサルを行っていましたが、私はこの 4 年間一度もリハーサルを欠かしたことがありませんでした。私はオーケストラの誰でもないとしてそこに座っていました。彼らがリハーサルしたり、大きな曲を演奏したりするのを見るのは本当に素晴らしいよ。また、私自身もオーケストラの席に座ってオーケストラで演奏していたので、オーケストラのために曲を書かなければならないときは、「ああ！」という感じでした。私はそれがどのように聞こえるか、それがどのように機能するかを知っています。』
オーケストラのクラシックな側面とは正反対のメタルな側面があると便利です。それらの両方から引き出すことが私にとって役に立ちました。 GoldenEyeのときと同じように、かなりロックっぽかったです。 『Viva Piñata』のような後のゲームは非常にオーケストラ的でした。そのようになったのはただ幸運でした。生のオーケストラのために書くのが待ちきれませんでした。その最初のゲームは『Viva Piñata』でした。スティーブ・バークはその数年前にレアに参加しており、 彼はカメオのオーケストラを担当していました。それまで私たちはそのことについて深く考えたことがありませんでした。彼は前職でやっていたので、みんなで「おお！」と思いました。 『Grabbed by the Gulies』をやってました。オーケストラ用には遅すぎたけど、もう少し早くやっていればできたと思います。それは、Viva Piñata とともに生まれました。
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レアを辞めてアメリカに移住することを決めたとき、それは簡単な決断でしたか?それとも、到達するまでに時間がかかりましたか?
私とお嬢様は、結婚して子供が生まれる前は、いつもここで休暇を過ごしていました。私たちはいつもロサンゼルス、ラスベガス、ニューヨークに行きました。そこは私たちのお気に入りの場所でした。私たちはいつも、『アメリカで働けたら最高だろうな』と考えていました。私は何年も中途半端に仕事に応募しましたが、結局どこにも届きませんでした。 A さんは、レッド デッドを手がける Rockstar San Diego のインタビューを受けました。彼らは私をインタビューするために二度連れて行ってくれました。シアトルに行って働くためにマイクロソフトの社内面接を受けたと思います。 [Rare] がそれを本当に喜んでいたとは思いませんが、彼らは私がそうしていることを知っていました。私もその仕事に就けませんでした。他のところにも応募しましたが、結局入れませんでした。
しかしその後、Big Huge Games がボルチモアに現れました。彼らは私を飛行機に乗せて面接し、仕事をオファーしてくれました。私とお嬢様は、実際に正式なオファーをもらって「行くか行かないか?」と判断するまでは心配する必要はないといつも思っていました。それが私たちが得た最初の確定オファーでした。ボルチモアは大丈夫だと思っていたので、妻と一緒に飛行機でまた来てくれました。その時点で私たちには2人の子供がいました – 娘2歳と息子5歳です。私たちは皆、一週間かけて飛行機で向かい、住む場所を探し、それがうまくいくかどうかを確認しました。それはそれでした。私は言いました、「そうだ、やってみよう」。
レアは少しショックだったと思います。その時点でティムとクリスは退職しており、私は会社にそれほど夢中になっていませんでした。私はレアにいることが本当に大好きでした。彼らはそれをレアの黄金期と呼んでいると思いますが、私はその時期にそこにいたことが大好きでした。バンジョーとカズーイ、ゴールデンアイ、パーフェクト ダーク、コンカー-すべてレアが作った素晴らしいゲームです。私はレアに12年間在籍していましたが、本当に大好きでした。しかし、Microsoft は少し企業っぽくなり、私はそれが気に入らなかった。 Rare が機敏な家族経営の会社であるという事実がとても気に入りました。午前中にちょっとした会議をして、午後にそれを行うということになります。フォーカス グループやプロデューサー、あるいは最近の企業に存在するような大きな管理層は存在しませんでした。 （現在の）インディー スタジオは、今のレアのようなものです。私たちはただいじくり回して、うまくいきました。誰も私たちが何をしているのか本当に知りませんでした。 GoldenEye チームでは、これまでにゲームを作った人は一人もいなかったと思います。私たちが何をしているのか誰も知りませんでした。私たちはただ推測して、「そうですね、私はそう思います…」と言いました。そして、だからこそそれがとても良いのだと私は感じています。
戻って、メイキング記事です。こんなに有名なライセンスが[実績のないチームに与えられた]のはおかしい。任天堂も関わっていますし、ボンド関係者も関わっています。それは一種のズボンの座席のようなものです。
ええ、私たちは知りませんでした。あなたは文字通り、「それは良いアイデアだと思うので、そうしましょう」と考えました。そして、誰もが「そうでしょうね」と言いました。分かりません。自分の思ったことをやればいいんだ』それが私たち全員がやったことです。フォーカスグループらしく企業らしくなればなるほど、ゲームにおけるアイデアは骨抜きになっていくような気がします。多くの人を喜ばせる必要があるので、誰でも少しは喜ばせますが、あまり喜ばせる人はいません。私はそのようなゲームは好きではありません…
今日はここまでにしておきます。第 2 部では、グラントが Big Huge Games の大きなトラブルについて掘り下げ、Firaxis と Sega のために作曲する前にほとんど働いていた他のスタジオについて触れ、神聖なマリオ ゲームのギグに参加したときの彼の反応についても触れます。乞うご期待!
