Đó là vào tháng 11 năm 1992 và Sega đã giới thiệu Sonic The Hedgehog một lần nữa với thế giới. Cha mẹ bạn đã hét tên bạn lần thứ hai, nhưng bạn không thể nghe thấy họ, vì những âm thanh phát ra từ Khu Đồi Ngọc lục bảo đã làm say đắm đôi tai của bạn. Đêm Spaghetti có thể chờ đợi, không có âm thanh của một dụng cụ hoặc thức ăn nấu ăn nào tốt bằng điểm của Masato Nakamura cho Sonic The Hedgehog 2 trên Sega Genesis-một điểm số có tốc độ và thái độ cao như chính ‘Blue Blur’.
Nakamura đã cung cấp nhạc cho hai trò chơi Sonic đầu tiên và vào năm 2021, anh ấy đã ngồi xuống với Billboard Japan và giải thích âm thanh đơn giản như thế nào. “Từ quan điểm thẳng đứng, chỉ có sáu nốt có thể được chơi cùng nhau bao gồm trống, hợp âm và giai điệu. Nó không phải là về hợp âm nữa, nó là về việc thể hiện âm nhạc chỉ với sáu nốt đó, vì vậy tôi chỉ sử dụng sáu nốt khi sáng tác trên MIDI, ”Nakamura nói. Sáu nốt đó mang lại âm thanh của Funk cho Mystic Cave Zone, âm thanh của Country Western đến Hill Top Zone, vân vân và vân vân. Điều khiến nhạc nền Sonic 2 của Nakamura hơn nhạc nền của anh ấy trong trò chơi đầu tiên, đó là thực tế anh ấy đã thực sự viết hoa tên của từng khu vực.
VIDEO TRONG NGÀY CỦA DUALSHOCKERS
Khi bạn nghe thấy một tên như’Mystic Cave’, nó trình bày một ý tưởng rõ ràng về cấp độ đó sẽ giống như thế nào-bản thân cái tên này thể hiện rất nhiều âm điệu của từng khu vực. Đi qua từng khu vực khác nhau trong Sonic 2 giống như đến một thành phố khác ở Mỹ và hòa mình vào âm nhạc là một phần huyết mạch của nó. Bạn không thể đến New Orleans và không thưởng thức âm thanh của kèn Jazz, trong khi nghe Blues Guitar thật thoải mái và thư giãn, nhưng nghe nó ở Memphis là một trải nghiệm ngoài cơ thể. Âm nhạc có điều gì đó thiêng liêng tạo nên một mối liên kết đặc biệt.
Khi nói đến những chiếc xe đẩy cổ điển, nhạc nền của chúng không chỉ là thứ tạo ra mối liên kết với bạn mà còn giúp tạo ra mối liên kết giữa bạn và các nhân vật, những người thường không nói. Điều quan trọng là âm nhạc trên mỗi giai đoạn thể hiện một thái độ và sự phấn khích. Chạy các vòng trong khi chủ đề của Aquatic Ruin Zone phát khiến Sonic cảm thấy như một anh hùng lịch sử vì nó đưa bạn trở lại thế giới cổ đại. Casino Night Zone khiến bạn có cảm giác như một Cao thủ Las Vegas khi bạn đặt cơ thể của Sonic vào máy đánh bạc có màu sắc rực rỡ đó.
Mỗi âm thanh đập vào tai khiến bạn cảm thấy mình như một người chiến thắng quyết đoán, ngay cả khi bạn chết bốn lần liên tiếp vì những quả bom đỏ có gai của Robotnik. Nghe thấy chủ đề mang tính biểu tượng của anh ấy khi bắt đầu mỗi trận chiến khu vực là một trạm kiểm soát âm thanh, đó là ‘Một trò chơi nữa’ của các trận đánh trùm. Bạn có thể mệt, hoặc bạn có thể đi làm hoặc đi học vào ngày hôm sau, nhưng một khi âm nhạc đó nổi lên, bạn sẽ bị thu hút và sẵn sàng tiếp nhận anh ấy.
Chủ đề của Nhà máy hóa chất là nhiên liệu cường điệu thuần túy ( có lẽ đó là những gì thực vật tạo ra?). Giai điệu nhịp độ nhanh trong quá khứ của nó thực sự xác định giai đoạn đó là gì. Nó nhanh và bơm mạnh như những chiếc ống bạn vận chuyển và nếu bạn đủ nhanh, âm thanh của lò xo thậm chí sẽ đồng bộ với nhịp. Nhạc phim của Sonic The Hedgehog 2 là một bản hòa tấu của nỗi nhớ nhịp độ nhanh, nó là phiên bản âm nhạc của DeLorean từ “Back To the Future”. Nghe nó ngay lập tức đưa bạn trở lại tuổi thơ của bạn.
The Legend of Zelda và Super Mario Bros. có những bản nhạc phim phản ánh bối cảnh tưởng tượng và kỳ quái thời trung cổ tương ứng của họ. Tuy nhiên, Sonic cần những bài hát thể hiện được thái độ của anh ấy và phù hợp với nhịp độ trò chơi của anh ấy. Đó là lý do tại sao khi bạn kích hoạt khởi động màu đỏ, âm nhạc sẽ tăng tốc vì nó và Sonic là một và giống nhau, chúng được gắn với nhau. Thật khó để tìm thấy một linh vật khác có nhạc nền với tốc độ và thái độ nhanh như Sonic’s, và Sonic 2 là đỉnh cao.
TIẾP THEO: Cuphead: Bài đánh giá khóa học cuối cùng ngon miệng
